Ero sivun ”Roy Andersson” versioiden välillä
[arvioimaton versio] | [arvioimaton versio] |
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
Ei muokkausyhteenvetoa |
Ei muokkausyhteenvetoa |
||
Rivi 1:
Roy Andersson, syntynyt 31. maaliskuuta [[1943]] [[Göteborg|Göteborgissa]], on ruotsalainen elokuvaohjaaja. Vuonna [[1963]] Göteborgin Hvitfeldtskan lukion latinankieliseltä linjalta ylioppilaaksi päästyään hän opiskeli muun muassa historiaa ja draamantutkimusta [[Lund|Lundin]] yliopistossa. Hän osallistui Lundin ylioppilasteatterissa Sittgöken-näytelmään ja vuonna [[1967]] hänet hyväksyttiin [[1970]] [[Tukholma|Tukholmaan]] perustettuun Dramatiska Institutet -korkeakouluun. Vuonna [[1968]] valmistui [[dokumenttielokuva]] ''Den vita sporten'', joka käsitteli kritisoitua tenniksen [[davis cup|Davis Cupin]] ottelua [[Rodos|Rodoksen]] ja [[Ruotsi|Ruotsin]] välillä
==Tausta==
Roy Andersson kirjoittaa kirjassaan ''Vår tid rädsla för allvar'' että hän jo nuorena, reaalikoulun lopussa alkoi kiinnostua elokuvateollisuudesta. 17 ikävuoteen mennessä hän oli saanut julkaistua vain kaksi lyhyttä tekstiä ''[[Göteborgs Posten]]'' -lehdessä ja oli tullut sen verran itsekriittiseksi kirjoittamista kohtaan, ettei uskaltanut enää yrittää. Sen sijaan hän teki elokuvan. Yksi tähän johtaneista syistä oli ''[[Filmkrönika]]''-niminen ohjelma ''[[Sveriges Television]]'' -kanavalla. Ohjelman erikoisosiossa näytettiin lyhytelokuvia, jotka oli tehty [[puola|Puolan]] [[lodz|Lodzissa]]. Elokuvateattereissa näytettiin puolestaan tavallisia, [[John Wayne]] – tyylisiä elokuvia.
Filmkrönika ohjelmassa kerrottiin, että Ruotsiin avattiin uusi elokuvakoulu (''Filmskolan'', myöhemmin ''[[dramatiska institutet|Dramatiska Institut]]'')
Roy Anderssonin läpimurto tapahtui vuonna [[1970]], kun hänen ensimmäisestä täyspitkästä elokuvasta nimeltä ''En kärlekshistoria'' tuli menestys sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa. Hänen seuraava elokuvansa ''Giliap'' ei saanut niin hyvää vastaanottoa,
Vuonna
==Filmografia==
===Pitkät elokuvat===
''En kärlekshistoria'' (''[[Eräs rakkaustarina]]'', [[1970]]) kertoo tarinan nuoresta rakastuneesta parista. Heidän maailmansa asetetaan vastakkain aikuisten maailman kanssa. Nuorta paria ympäröivä maailma on luotaantyöntävä ja monilta osin kolkko. Ruotsalaisen hyvinvointiyhteiskunnan kehitystä ([[ekonomia|ekonomiaa]], yhteiskunnallista asemaa jne.) sekä ihmisten vieraantumista toisistaan sekä ympäröivästä maailmasta käsitellään elokuvassa nuoren parin näkökulmasta. [[Eräs rakkaustarina]] oli Anderssonin ensimmäinen pitkä elokuva, joka tehtiin hänen valmistuttuaan elokuvakoulusta [[1969]]. Se sai lämpimän vastaanoton – niin kriitikot kuin suuri yleisökin ylistivät sitä yksimielisesti. Anderssonin [[debyytti]] voittikin Berliinin elokuvajuhlilla (''[[Berlinale]]'') 4 palkintoa. Ohjaaja löytää harvoin omaa ilmaisuaan heti ensimmäistä elokuvaa tehdessään. Eräs rakkaustarina eroaakin merkittävästi tyyliltään Anderssonin muista elokuvista. Kuitenkin, [[klassinen|klassisemmasta]] kuvakielestä huolimatta, elokuvassa on nähtävissä piirteitä samasta tematiikasta, jota Andersson käsittelee elokuvissaan edelleen. Andersson kertoi ''[[SVT]]'':n ''[[Filmkrönikan]]''-ohjelmalle antamassaan haastattelussa, että ohjaaja pystyy harvoin irtautumaan perusteemastaan - jokaisella on jokin teema, johon aina palaa. Anderssonin mukaan elokuvan oli tarkoitus hahmotella totuudenmukaisia silmänräpäyksiä, mikä näkyy kuvasommittelun keinoin hänen myöhemmissä elokuvissaan. Eräässä rakkaustarinassa tämä aitouden tavoite ilmenee kuitenkin näyttelijäntyössä.▼
▲
''[[Giliap]]'' ([[1975]]), Anderssonin toinen pitkä elokuva sai debyyttiä laimeamman vastaanoton, niin suurelta yleisöltä kuin kriitikoiltakin. ''[[Ingmar Bergman|Ingmar Bergmanin]]'' kerrotaan sanoneen elokuvan nähtyään, että Roy Anderssonin pitäisi lopettaa elokuvien tekeminen. Myös Giliap käsittelee yhteiskuntaa kriittisesti, kuten Eräs rakkaustarinakin. Kritiikki on kuitenkin ankeampaa ja rankepmaa. Tarina kertoo vanhan hotellin vieraiden ja henkilökunnan välisistä suhteista. Andersson kertoo elokuvan käsittelevän ihmisen huolta tulevaisuudesta ja siitä, tuleeko meistä vain yksittäisiä rattaita yhteiskunnan koneistossa. Onko meillä mahdollisuutta uida vastavirtaan? Elokuvasta huomaa myös, miten Andersson siirtyy ensimmäisen elokuvansa klassisemmasta kuvakielestä lähes tauluja muistuttaviin pitkiin ottoihin, joista on tullut hänen tunnusmerkkinsä.▼
▲''[[Giliap]]'' ([[1975]]), Anderssonin toinen pitkä elokuva sai debyyttiä laimeamman vastaanoton, niin suurelta yleisöltä kuin kriitikoiltakin.
''Sånger från andra våningen'' (''[[Toisen kerroksen lauluja]]'', [[2000]]) oli Anderssonille suuri harppaus ylöspäin Giliapin laimeiden arvioiden jälkeen. Toisen kerroksen lauluja voitti viisi ''[[Guldbagge]]''-palkintoa: parhaan äänen, käsikirjoituksen, kuvauksen, ohjauksen ja parhaan elokuvan palkinnon. Samana vuonna elokuva sai myös tuomariston erikoispalkinnon [[Cannesin elokuvajuhlat|Cannesin elokuvajuhlilla]]. Elokuva osoittaa selvästi, miten Andersson on luonut ainutlaatuisen tyylinsä kuvallisin keinoin. Koko elokuvassa on yhdellä otolla tallennettuja kuvia kaikkiaan vain 46. Elokuvassa leikataan kohtauksesta seuraavaan, mutta ei kuvaus ei koskaan katkea kesken kohtauksen. Selventäviä lähikuvia ei käytetä, sillä kaikki tapahtumat esitellään tarkkaansommitelluissa syvyyskuvissa. Tämä tunnusmerkillinen tyyli on peräisin Anderssonin aiemmista [[mainos]]- ja [[lyhytelokuva|lyhytelokuvaprojekteista]], mutta ensimmäistä kertaa hän toteutti sitä myös pitkässä elokuvassa. Toisen kerroksen lauluja -elokuvassa ei ole erityistä päähenkilöä. Se käsittelee pikemminkin monen ihmisen elämää ja tapahtumia, joilla ei ole mitään erityistä suhdetta toisiinsa. Vaikka elokuva poikkeaa Anderssonin aiemmista teoksista, niiden tematiikassa on samoja piirteitä. Ihmisistä tulee aina vain yksinäisempiä, ja maailma vain kylmenee. Elokuva on yhteiskuntakriittisempi kuin Anderssonin kaksi aikaisempaa, mutta myös vähemmän realistinen. Esimerkiksi kohtauksessa, jossa nuori tyttö tönäistään alas jyrkänteeltä yhteiskunnallista valtaa edustavien, pappien ja sotilaiden edessä, liikutaan [[surrealismi|surrealismin]] rajamailla. Kritiikki yhteiskuntaa kohtaan on tässä tapauksessa veitsenterävää, ellei jopa turhankin ilmiselvää.
''Du levande'' (''[[Sinä elävä]]'', [[2007]]) on Anderssonin viimeisin pitkä elokuva. Kuvakieleltään se on ohjaajalle tyypillinen ja muistuttaa kaikista hänen teoksistaan eniten Toisen kerroksen lauluja. Elokuvassa on jälleen lukuisia henkilöhahmoja, joilla jokaisella on omat ongelmansa. Elokuvaan johdatellaan [[Goethe]]-sitaatilla, josta elokuvan nimikin on peräisin: "Iloitse, sinä elävä, lämpimässä vuoteessas, ennen kuin Lethen jääkylmät aallot nuolevat pakoilevaa jalkaasi." ([[goethe|J.W.
===Lyhytelokuvat===
Rivi 26 ⟶ 30:
Roy Anderssonin tärkeimmät lyhytelokuvat ovat:
Elokuvan alussa todetaan, että HIV on uusi virus, joka hyökkää
”Synnyin juutalaisvainojen ollessa intensiivisimmillään. Kahden ensimmäisen elinvuoteni aikana miljoonia ihmisiä tapettiin kaasulla julmimmalla mahdollisella tavalla naapurimaassa, jonka asukkaiden lukutaito ja perinteet muistuttivat paljon omiamme. Tämä on aina vainonnut minua ja vainoaa edelleen. Haluaisin sanoa, että häpeän tätä rikosta ihmisen puolesta. Tunnen eräänlaista syyllisyyttä, vaikka en ollut siellä.”
Andersson kirjoittaa, kuinka hän yrittää helpottaa tätä olemassaolon tuskaa, [[filosofi]] [[martin buber|Martin Buberiin]] viitaten, valaisemalla mennyttä niin, että se ei koskaan unohdu. Näin hän yrittää estää sen tapahtumista uudelleen.
==Muita projekteja==
''[[Lyckad nedfrysning av herr Moro]]'' oli Tukholman aluevaltuuston tilaama projekti, jolla pyrittiin lisäämään kiinnostusta hoitotyötä kohtaan. Hoitotyön hakijamäärät pienentyivät vuosi vuodelta. Nuorien keskuudessa koulutuksesta oli syntynyt mielikuva, jonka mukaan kyseinen linja on tarkoitettu niille hakijoille, joilla on huonot kouluarvosanat. Linjaa kutsuttiinkin ”tyhmien linjaksi”. Tämä ongelma tuli niin ilmeiseksi, että siihen vaadittiin ratkaisua silloin, kun hoitohenkilökunnan tarpeen ennustettiin lisääntyvän muutamassa vuodessa. Anderssonia ja hänen työtovereitaan kysyttiin mukaan ja he suostuivat. Tämä johti projektiin Lyckad nedfrysning av herr Moro. Projektin nimi tulee eräästä kuvasta, jonka Andersson näki valokuvakirjassa. Kuvassa koreasti pukeutunut mies on jäätynyt jäälohkareen sisälle. Kuvateksti kuuluu tarkalleen Mr. Moro successfully frozen in a cake of ice. Kirjassa on siis kuvia ja tekstiä, joiden tarkoitus on historian avulla liittää hoitotyö laajempaan [[humanismi|humanistiseen]] kontekstiin. Tekstin lomassa on muun muassa ''[[Buber|Buberin]]'' ja ''[[Sartre|Sartren]]'' teoksia. Valitettavasti teos oli monelle liikaa. Se koettiin liian vaikeaksi ja kritiikki olikin kovaa. Käsittämätöntä verorahojen tuhlausta, sanottiin. ''[[Vår tids rädsla för allvar]]'' -kirjassaan Andersson vastasi saamaansa kritiikkiin. Hänen mukaansa juuri se, että kirjaa kritisoitiin kyseisellä tavalla, paljastaa projektin perusajatuksen. Projektin oli tarkoitus kestää 3 vuotta, mutta se keskeytettiin. Valtaapitävien vaihtuessa tälle "verorahojen tuhlaukselle" laitettiin loppu syksyllä [[1991]]. Kirja kuitenkin onnistuttiin julkaisemaan rajoitettuna painoksena ja sitä jaettiin [[Tukholma|Tukholman]] kouluissa. Moro-projektin rinnalla oli käynnissä toinen projekti. Se käsitteli kahta sisarusta, Sophie ja Hans Schollia sekä heidän Vita Rosen -vastarintaliikettään, ja myöhemmin heidän teloitustaan [[kansallissosialismi|natsihallinnon]] aikana [[saksa|Saksassa]]. Projekti koostui 12-sivuisesta lehtisestä, jossa oli teloitusilmoituksia ruotsalaisista sanomalehdistä
Rivi 45 ⟶ 50:
*2000 – ''Sånger från andra våningen'' (''[[Toisen kerroksen lauluja]]'')
*2007 – ''Du levande'' (''[[Sinä elävä]]'')
*1991 – ''[[Härlig är jorden]]'' (lyhytelokuva)
*1987 – ''[[Någonting har hänt]]'' (lyhytelokuva)
*1975 – ''[[Giliap]]''
*1970 – ''En kärlekshistoria'' (''[[Eräs rakkaustarina]]'')
*1969 – ''[[Lördagen den 5.10]]''
*1968 – ''[[Hämta en cykel]]'' (lyhytelokuva)
*1967 – ''[[Besöka sin son]]'' (lyhytelokuva)
==Bibliografia==
|