Ero sivun ”Heinrich Glarean” versioiden välillä

[katsottu versio][katsottu versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
→‎top: Kirjoitusvirhe korjattu
Merkkaukset: Mobiilimuokkaus  mobiilisovelluksesta   Android 
Merkkaukset: Mobiilimuokkaus  mobiilisovelluksesta   Android 
Rivi 4:
Opiskeltuaan nuorena perusteellisesti musiikkia hän kirjoittautui [[Kölnin yliopisto]]on, jossa hän opiskeli [[teologia]]a, [[filosofia]]a ja [[matematiikka|matematiikka]]a sekä myös musiikkia. Siellä hän kirjoitti kuuluisan runon keisari [[Maksimilian I (keisari)|Maksimilian I]]:n kunniaksi. Vähän myöhemmin hän tapasi [[Basel]]issa toisen humanistin, [[Erasmus Rotterdamilainen|Erasmus Rotter­damilaisen]], josta tuli hänen eli­nikäinen ystävänsä.<ref name=Grove>{{kirjaviite | Nimeke = The New Grove Dictionary of Music and Musicians, VII osa | Sivut = 422-424 | Luku = Heinrich Glarean | Kirjoittaja = Clement A. Miller | Julkaisija = Macmillan Publishers Ltd. | Vuosi = 1980 | Julkaisupaikka = Lontoo | Tunniste = ISBN 1-56159-174-2}}</ref>
 
Ensimmäisen musiikkia koskevan teoksensa ''Isagoge in musicen'' hän julkaisi vuonna 1516. Siinä hän käsitteli musiikin perustekijöitä, ja todennäköisesti teos oli tarkoitettu opetusta varten. Hänen kuuluisin teoksensa, joka samalla oli yksi kaikkein huomattavimmista [[musiikin teoria]]sta [[renessanssi]]aikana kirjoitetuista teoksista, oli kuitenkin ''Dodecachordon'', jonka hän julkaisi [[Basel]]issa vuonna 1547. Tämä laaja teos käsittelee musiikin teorian lisäksi myös filosofiaa ja elämäkertoja, ja se sisältää myös 120 kokonaista edellisen sukupolven säveltämää musiikki­teosta, muun muassa [[Josquin des Prez]]'n, [[Johannes Ockeghem]]in, [[Jacob Obrecht]]in ja [[Heinrich Isaac]]in teoksista. Kolmiosaisen teoksen alussa käsitellään [[Anicius Manlius Severinus Boethius|Boethiusta]], joka 500-luvulla oli kirjoittanut laajasti musiikista. Teoksessa johdetaan musikaalisten [[kirkkosävellaji|moodien]] käyttö laulusta, erityisesti [[gregoriaaninen laulu|gregoriaanisesta laulusta]] ja [[yksiäänisyys|yksi­äänisyydestä]]. Teoksen lopussa käsitellään laajasti moodien mäyttöäkäyttöä moniäänisessä eli [[polyfonia|polyfonisessa]] musiikissa.<ref name=Grove />
 
Teoksen ''Dodecachordon'' nimi tarkoittaa sanan­mukaisesti 12-kielistä soitinta. Teoksen tärkein merkitys on Glareanin ehdotuksessa, että moodeja eli [[kirkkosävellaji|kirkko­sävel­lajeja]] oli itse asiassa kaksi­toista, ei kahdeksan niin kuin kauan oli oletettu ja kuten vielä Glareanin aikalaisen [[Pietro Aron]]in teoksissa sanottiin. Glareanin lisäämät neljä uutta moodia olivat autenttinen ja plagaalinen [[aiolinen moodi|aiolinen]] (9. ja 10. moodi) sekä autenttinen ja plagaalinen [[jooninen]] moodi (11. ja 12. moodi). Nämä uudet moodit vastasivat [[molli]]a ja [[duuri]]a ja luonnollista [[molli]]a, jotka ennen pitkää lähes täysin syrjäyttivät vanhat kirkko­sävel­lajit. Jo Glarean väitti, että jooninen sävellaji oli yksi hänen aikansa säveltäjien eniten käyttämistä.<ref name=Grove />