Ero sivun ”Ohad Naharin” versioiden välillä

[katsottu versio][katsottu versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
Rivi 3:
== Elämäkerta ==
Ohad Naharin syntyi vuonna 1952 [[Kibbutz Mizra|Kibbutz Mizrassa]].<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.haaretz.com/weekend/magazine/the-face-ohad-naharin-1.323096|nimeke=The Face / Ohad Naharin|julkaisija=Haaretz|tekijä=Doron Halutz|ajankohta=5 November 2011}}</ref> Hän kasvoi taiteellisessa kodissa, kirjoitti tarinoita, sävelsi musiikkia ja maalasi. Hänen isänsä oli psykodraamaan erikoistunut psykologi ja näyttelijä, joka esiintyi Habima ja Haifa Teatterissa. Hänen äitinsä oli [[Feldenkreis]] - ohjaaja, koreografi ja tanssija.
<ref>[http://www.haaretz.com/israel-news/famed-choreographer-still-feels-the-fear-1.423779 Famed choreographer still feels the fear]</ref> Kuitenkin Naharin aloitti tanssimisenkuitenkin muodollisen tanssikoulutuksen vasta 22-vuotiaana.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.culturekiosque.com/dance/inter/batsheva.html|nimeke=Batsheva Dance Company, an interview with Ohad Naharin|julkaisija=Culturekiosque.com|ajankohta=7 March 2000|viitattu=16 May 2010}}</ref> Ensimmäisen vuoden aikana ollessaan Batsheva Dance Companyssa [[Martha Graham]] vieraili Israelissa ja pyysi häntä liittymään hänen tanssiryhmäänsä, joka sijaitsee New Yorkissa. Hän opiskeli [[Juilliard School|Juilliardissa]]<nowiki/> ja [[School of American Ballet|School of American Balletissa]].<ref>[http://www.haaretz.com/weekend/magazine/the-face-ohad-naharin-1.323096 The Face: Ohad Naharin]</ref>
 
Vuonna 1978 hän meni naimisiin Mari Kajiwaran kanssa, joka onoli kotoisin New Yorkista ja työskenteleetyöskenteli [[Alvin Ailey|Alvin Alileyn]]<nowiki/> tanssijana. Vuonna 2001 hän kuoli syöpään 50-vuotiaana.<ref name="nytimes2007">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2007/06/03/arts/dance/03joy.html?scp=4&sq=Ohad%20Naharin&st=cse|work=The New York Times|title=Free Your Mind, and Your Spine Will Follow|first=Joy|last=Goodwin|date=3 June 2007}}</ref>
 
HänOhad on nytnykyään naimisissa Eri Nakamuran kanssa, joka on työskentelee tanssijana Batsheva Dance Companyssa,. jaHeillä jonkaon kanssa hänellä onyhteinen tytär.<ref>[http://www.hadassahmagazine.org/2015/02/17/feeling-believing/ Feeling is believing]</ref>
 
== Batsheva Dance Company ==
[[Tiedosto:Batsheva_Dance_Company_by_David_Shankbone.jpg|oikea|pienoiskuva|Batsheva Dance Company]]
Vuonna 1990 Naharin nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi Batsheva Dance Companyyn,<ref>{{Cite news|title=Going Gaga for Ohad Naharin|url=http://www.nytimes.com/2015/09/19/t-magazine/ohad-naharin-dance-profile.html|date=September 19, 2015|accessdate=2015-11-02|first=Anna Della|last=Subin}}</ref> mikä käynnisti ryhmän uuteen vaiheeseen. Ryhmä on kansainvälinen, joka koostuu yksilöllisesti ainutlaatuisista tanssijoista niin Israelista jakuin ulkomailta. Tanssijoita kehotetaan vahvistamaan omia luovia lahjojaan.<ref name="israelcentersf2003">{{Verkkoviite|osoite=http://www.israelcentersf.org/culture/2003-2004/batsheva.html|nimeke=Batsheva Dance Company|julkaisija=Israelcentersf.org|viitattu=16 May 2010}}</ref>
 
Naharin tunnistettava tyyli ja tekniikka on kehittynyt aikansa myötä Batshevassa. Hänen tyylillensä on ominaista "uskomattoman joustavat raajat ja rangat, syvälle maadoitettu liike, räjähtävyys ja elinvoima, joka nappaa katsojan kauluksesta."<ref name="nytimes2007">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2007/06/03/arts/dance/03joy.html?scp=4&sq=Ohad%20Naharin&st=cse|work=The New York Times|title=Free Your Mind, and Your Spine Will Follow|first=Joy|last=Goodwin|date=3 June 2007}}</ref> Hänen tanssijansa eivät harjoittele peilin edessä. Tämän avulla he välttyvät itse-kritiikiltä ja tuntevat liikkeen sisältäpäinsisältä, ei ulkoapäin. Naharinin tiedetään olevan varautunut ja yksityisyyden haluinen henkilö, joka näkyy myös harjoitussaleissa. Hän ei suutu tai korota ääntään, mutta kommentoi rakentavasti ja rauhallisesti.<ref name="nytimes2007">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2007/06/03/arts/dance/03joy.html?scp=4&sq=Ohad%20Naharin&st=cse|work=The New York Times|title=Free Your Mind, and Your Spine Will Follow|first=Joy|last=Goodwin|date=3 June 2007}}</ref> Koska hän on myös musiikillisesti koulutettu, Naharin työskentelee joskus myös sävellysten parissa. <ref name="autogenerated1">[http://www.batsheva.co.il/en/Ohad.aspx Batsheva Dance Company &#x3E; Ohad Naharin]</ref>
 
== Gaga ==
Rivi 19:
 
== Koreografia ==
Naharinin teoksia on tilattu eri puolille maailmaa, mm. Muun muassa Frankfurt Baletti, [[Pariisin ooppera|Opéra National de Paris]], Grand Théâtre de Genève, Sydney Dance Company, Lyon Opera Ballet, Les Grands Baletit Canadiens, Rambert Dance Company, Compañia Nacional de Danza, Cullbergbaletten, Suomen kansallisbaletti, Ballet Gulbenkian&#x20;([[:fr:Ballet Gulbenkian|fr]]
), Balé da Cidade de São Paulo, Baijerin Osavaltion Baletti, Cedar Lake Contemporary Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Hubbard Street Dance Chicago ja [[Tanskan kuninkaallinen baletti|tanskanTanskan Kuninkaallinen Baletti]], ovat esittäneet hänen teoksiaan.
), Balé da Cidade de São Paulo
 
Hän pyrkii luomaan liikettä, joka on universaalisti vielä henkilökohtaista. Hänellä on aina selvä sosiaalinen ja poliittinen omatunto teoksissaan, mutta hänen teoksensa ei ole tarkoitus olla poliittisia. Hänen mielestään tarinankerronta kärsimyksestä ja maailman ongelmat ovat tylsiä verrattuna henkilön kykyyn käyttää tekstuurista ja monikerroksista liikettä. Hän käyttää kontrasteja fyysisen räjähtyvyyden ja paikalla olemisen välillä, kiinnostuu kontrasteista, rajoista ja ääripäistä, jotka luovat tärkeää etäisyyttä ja tilaa teoksissa. Hänen filosofiansa, jota käyttää myös moni muu koreografialle elämänsä omistautunut henkilö, on, että jokaisinjokaisen täytyisi tanssia.<ref name="charlierose1">{{Verkkoviite|osoite=http://www.charlierose.com/view/interview/649|nimeke=A conversation with choreographer Ohad Naharin|julkaisija=Charlie Rose|ajankohta=22 November 2005|viitattu=16 May 2010}}</ref> Deca Dance korostaa monia otteita hänen aiemmista teoksistaan. Niin kuin Naharin sanoo itse, ''Deca Dance'' ei ole uusi työ. Se on enemminkin jälleenrakennus: haluan ottaa paloja tai osia jo olemassa olevista teoksista ja muokata niitä, järjestää sene uudelleen ja luoda mahdollisuus tarkastella sitäniitä uudesta näkökulmasta. Se opettaa aina minulle jotain uutta työstäni ja teoksesta. ''Deca Dancessa'' otin kohtia eri teoksista. Se koostui, kuten kerroin, monesta teoksesta, mutta kun järjestin sen, tulos oli niin yhtenäinen kuin alkuperäinenkin, ellei jopa enemmän."<ref name="israelcentersf2003">{{Verkkoviite|osoite=http://www.israelcentersf.org/culture/2003-2004/batsheva.html|nimeke=Batsheva Dance Company|julkaisija=Israelcentersf.org|viitattu=16 May 2010}}</ref>
, Baijerin Osavaltion Baletti, Cedar Lake Contemporary Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Hubbard Street Dance Chicago ja [[Tanskan kuninkaallinen baletti|tanskan Kuninkaallinen Baletti]].
 
Hän pyrkii luomaan liikettä, joka on universaalisti vielä henkilökohtaista. Hänellä on aina selvä sosiaalinen ja poliittinen omatunto teoksissaan, mutta hänen teoksensa ei ole tarkoitus olla poliittisia. Hänen mielestään tarinankerronta kärsimyksestä ja maailman ongelmat ovat tylsiä verrattuna henkilön kykyyn käyttää tekstuurista ja monikerroksista liikettä. Hän käyttää kontrasteja fyysisen räjähtyvyyden ja paikalla olemisen välillä, kiinnostuu kontrasteista, rajoista ja ääripäistä, jotka luovat tärkeää etäisyyttä ja tilaa teoksissa. Hänen filosofiansa, jota käyttää myös moni muu koreografialle elämänsä omistautunut henkilö, on, että jokaisin täytyisi tanssia.<ref name="charlierose1">{{Verkkoviite|osoite=http://www.charlierose.com/view/interview/649|nimeke=A conversation with choreographer Ohad Naharin|julkaisija=Charlie Rose|ajankohta=22 November 2005|viitattu=16 May 2010}}</ref> Deca Dance korostaa monia otteita hänen aiemmista teoksistaan. Niin kuin Naharin sanoo itse, ''Deca Dance'' ei ole uusi työ. Se on enemminkin jälleenrakennus: haluan ottaa paloja tai osia jo olemassa olevista teoksista ja muokata niitä, järjestää se uudelleen ja luoda mahdollisuus tarkastella sitä uudesta näkökulmasta. Se opettaa aina minulle jotain uutta työstäni ja teoksesta. ''Deca Dancessa'' otin kohtia eri teoksista. Se koostui, kuten kerroin, monesta teoksesta, mutta kun järjestin sen, tulos oli niin yhtenäinen kuin alkuperäinenkin, ellei jopa enemmän."<ref name="israelcentersf2003">{{Verkkoviite|osoite=http://www.israelcentersf.org/culture/2003-2004/batsheva.html|nimeke=Batsheva Dance Company|julkaisija=Israelcentersf.org|viitattu=16 May 2010}}</ref>
 
''Teoksessa Max ''Naharinin teatraaliset ainekset ovat tila, liike ja valo.<ref name="nytimes1">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2009/03/06/arts/dance/06max.html?scp=2&sq=Ohad%20Naharin&st=cse|work=The New York Times|title=Conjuring Up a World Where Images Abound|first=Gia|last=Kourlas|date=6 March 2009}}</ref> "Tässä äärimmäisen voimakkaassa teoksessa ilmaistaan tunteita, mutta silti ''Max'' on täynnä kuvailua, joka luistaa tosielämän ja tanssin välillä ohikiitävissä aalloissa".<ref name="nytimes1">{{Cite news|url=http://www.nytimes.com/2009/03/06/arts/dance/06max.html?scp=2&sq=Ohad%20Naharin&st=cse|work=The New York Times|title=Conjuring Up a World Where Images Abound|first=Gia|last=Kourlas|date=6 March 2009}}</ref>
Rivi 33 ⟶ 31:
 
== Palkinnot ==
* 1998 Naharin sai palkinnon "[[Ordre des Arts et des Lettres|Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres]]"-palkinnon Ranskan hallitukselta.
* 2005 hänet palkittiin "Israel PrizelläPrize" tanssistapalkinnolla.<ref name="autogenerated1">[http://www.batsheva.co.il/en/Ohad.aspx Batsheva Dance Company &#x3E; Ohad Naharin]</ref><ref name="prizeJR">{{Verkkoviite|osoite=http://cms.education.gov.il/EducationCMS/Units/PrasIsrael/Tashsah/Naharin/NaharinKorotHaim.htm|nimeke=Israel Prize Judges’ Rationale for the Award (in Hebrew)|julkaisija=Israel Prize Official Site}}</ref>
* 2009 hän oli kunnia kanssa Samuel H. Scrippssai "American Dance Festival"<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.americandancefestival.org/history/awards.html|nimeke=Award|julkaisija=Americandancefestival.org|viitattu=16 May 2010}}</ref> elämäntyöstäelämäntyöpalkinnon vuonnayhdessä tanssiSamuel H. Scripps kanssa.<ref>{{Verkkoviite|tekijä=24 April 2009 by Deborah Friedes Galili|osoite=http://www.danceinisrael.com/2009/04/ohad-naharin-to-receive-2009-scrippsadf-award/|nimeke=Ohad Naharin to Receive 2009 Scripps/ADF Award|julkaisija=Danceinisrael.com|ajankohta=24 April 2009|viitattu=16 May 2010}}</ref><ref>[http://www.danceinisrael.com/2009/11/ohad-naharin-receives-a-2009-dance-magazine-award/ Ohad Naharin Receives a 2009 Dance Magazine Award] (The article that was published on Dance Magazine{{Verkkoviite|osoite=http://www.dancemagazine.com/issues/November-2009/The-2009-Dance-Magazine-Awards|nimeke=Archived copy|viitattu=15 January 2012}}</ref>
* Vuonna 2009 hänhänelle saimyönnettiin EMET-Palkinnonpalkinto panostaiteen advancementja oftieteen artseteen andtehdystä sciencetyöstä Israelissa.
* 2009 hän vastaanotti kunniatohtorin arvon [[Jerusalemin heprealainen yliopisto|Hebrew University of Jerusalem]].
* 2013 hän suoritti tohtoritutkinnon Juilliard Schoolissa