Ero sivun ”Marina Abramović” versioiden välillä

1 462 merkkiä lisätty ,  3 vuotta sitten
taiteilijalaatikko, aakkostus, luokkia
(huippukohtia myöhemmältä uralta lisätty)
(taiteilijalaatikko, aakkostus, luokkia)
{{Taiteilija|taiteilijan_nimi=Marina Abramović|kuva=Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012 (cropped).jpg|kuvateksti=Marina Abramović vuonna 2012.|syntymäpäivä=30. marraskuuta 1946,|syntymäpaikka=Belgrad|ala=performanssitaide|kuuluisat_työt=Rhythm-sarja (1973–74), The Lovers (1988, yhdessä Ulayn kanssa), Balkan Baroque (1997), The Artist is Present (2010)}}
 
'''Marina Abramović''' (s. [[30. marraskuuta]] [[1946]], [[Belgrad]]) on jugoslavialaissyntyinen [[Performanssi|performanssitaiteilija]]. Häntä pidetään performanssitaiteen uranuurtajana, joka ollut mukana muovaamassa taiteenlajia. Erityisesti hänet tunnetaan teoksista, jotka vaativat äärimmäistä ruumiillista ja henkistä kestävyyttä ja vievät tekijänsä äärirajoille, joskus jopa hengenvaaraan.<ref name=":2">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/aihe/artikkeli/2017/05/05/marina-abramovic-haluaa-vieda-sinut-sinne-missa-et-ole-kaynyt|nimeke=Marina Abramović haluaa viedä sinut sinne, missä et ole käynyt|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/bio.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref>
 
== Uran vaiheet ja tunnetuimpia teoksia ==
 
=== Opinnot ja varhaiset teokset ===
Abramovićin taiteilijanura alkoi 1960-luvulla Belgradissa, missä hän opiskeli taideakatemiassa vuosina 1965–70. Hän jatkoi opintojaan [[Zagreb|Zagrebin]] taideakatemiassa 1970–1972. Abramović alkoi suuntautua performanssitaiteeseen 1970-luvun alussa ja teki muun muassa ääni-installaatioita.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.theartstory.org/artist-abramovic-marina.htm|nimeke=Marina Abramović Biography, Art, and Analysis of Works|julkaisu=The Art Story|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en-US}}</ref>
 
Hänen merkittävimpiin varhaisiin teoksiinsa kuuluvat ''Rhythm''-sarjan performanssit (1973–74) sekä ''Lips of Thomas'' (1975). Teoksessa ''Rhythm 0'' (1974) pöydällä oli 72 esinettä, joita yleisö sai vapaasti käyttää taiteilijaan,; joukossa ladattu ase.<ref name=":3">{{Verkkoviite|osoite=https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/may/12/marina-abramovic-ready-to-die-serpentine-gallery-512-hours|nimeke=Performance artist Marina Abramović: 'I was ready to die'|julkaisu=The Guardian|viitattu=2017-05-08|tekijä=Emma Brockes|ajankohta=2014-05-12|ietf-kielikoodi=en-GB}}</ref><ref name=":0">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/uutiset/3-9462089|nimeke=Performanssitaiteen 70-vuotias rocktähti Marina Abramović: "Sotkemme elämämme paskaan, kun emme uskalla ajatella kuolemaa"|julkaisu=Yle Uutiset|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref name=":1">{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/early.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref> Teoksessa ''Lips of Thomas'' Abramović muun muassa viilsi vatsaansa partaterällä viisisakaraisen tähden, piiskasi itsensä tunnottomaksiitseään sekä makasi jääkimpaleiden päällä. Teos esitettiin uudelleen [[Solomon R. Guggenheim -museo|Guggenheim-museossa]] [[New York|New Yorkissa]] vuonna 2005.<ref name=":0" /><ref name=":1" />
 
=== Yhteistyö Ulayn kanssa ===
Vuosina 1976–1988 Abramović työskenteli yhdessä silloisen kumppaninsa, saksalaistaiteilija [[Ulay|Ulayn]] (Frank Uwe Laysiepen) kanssa. Heidän yhteiset performanssinsa perustuivat usein kaksijakoisuuteen, maskuliinisen ja feminiinisen energian symmetriseen kohtaamiseen sekä ajatukseen kahden egon yhteensulautumisesta.<ref name=":2" /><ref name=":4">{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/ullay.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref><ref name=":5">{{Verkkoviite|osoite=http://pomeranz-collection.com/?q=node/39|nimeke=MARINA ABRAMOVIC & ULAY {{!}} POMERANZ COLLECTION|julkaisu=pomeranz-collection.com|viitattu=2017-05-08}}</ref> Parin yhteistyö päättyi vuonna 1988 performanssiin ''The Lovers'', jossa he lähestyivät toisiaan kävellen Kiinan muurin vastakkaisista päistä. Matka vei kolme kuukautta. KuljettuaanKun molemmat olivat kulkeneet 2500 kilometriä kumpikin, he kohtasivat ja hyvästelivät toisensa.<ref name=":3" /><ref name=":4" />
 
=== Myöhemmät sooloteokset ===
Vuosina 1976–1988 Abramović työskenteli yhdessä silloisen kumppaninsa, saksalaistaiteilija [[Ulay|Ulayn]] (Frank Uwe Laysiepen) kanssa. Heidän yhteiset performanssinsa perustuivat usein kaksijakoisuuteen, maskuliinisen ja feminiinisen energian symmetriseen kohtaamiseen sekä ajatukseen kahden egon yhteensulautumisesta.<ref name=":2" /><ref name=":4">{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/ullay.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://pomeranz-collection.com/?q=node/39|nimeke=MARINA ABRAMOVIC & ULAY {{!}} POMERANZ COLLECTION|julkaisu=pomeranz-collection.com|viitattu=2017-05-08}}</ref> Parin yhteistyö päättyi vuonna 1988 performanssiin ''The Lovers'', jossa he lähestyivät toisiaan kävellen Kiinan muurin vastakkaisista päistä. Matka vei kolme kuukautta. Kuljettuaan 2500 kilometriä kumpikin he kohtasivat ja hyvästelivät toisensa.<ref name=":3" /><ref name=":4" />
Vuodesta 1989 alkaen Abramović on työskennellyt yksin. Tämän kauden huomattavimpia teoksia on vuonna 1997 [[Venetsian biennaali|Venetsian biennaalin]] pääpalkinnon voittanut ''Balkan Baroque'', jossa nähtiin videotriptyykki taiteilijasta ja hänen vanhemmistaan sekä puhdistautumiseen viittaavia kuparisia vesialtaita. Biennaalissa taiteilijaTaiteilija istui Biennaalissa neljä päivää helteessä pesemässä verisiä naudanluita. Myöhemmin pesemisperformanssi on esitetty videotaltiointina siten, että monitori on sijoitettu luukasaan.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.li-ma.nl/site/catalogue/art/marina-abramovic/balkan-baroque/9538#|nimeke=Balkan Baroque {{!}} www.li-ma.nl|julkaisu=www.li-ma.nl|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en}}</ref><ref name=":0" /> Vuonna 2010 Abramović esitti New Yorkin [[Museum of Modern Art|MoMAssa]] kaksi ja puoli kuukautta pitkän sooloteoksen ''The Artist is Present''. Hän istui koko näyttelynsä ajan museon aukioloaikoina liikkumattomana ja puhumattomana tuolilla, jota vastapäätä museokävijät saivat istua niin pitkäksi aikaa kuin halusivat. <ref>{{Verkkoviite|osoite=https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964|nimeke=Marina Abramović: The Artist Is Present {{!}} MoMA|julkaisu=The Museum of Modern Art|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/solo.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref>
 
Keväällä 2017 Abramovićilla oli retrospektiivinen näyttely [[Tukholma|Tukholman]] [[Moderna museet|Moderna museetissa]]. Sen yhteydessä esitettiin uusi performanssi ''The Cleaner''. Lisäksi näyttely (samoin kuin MoMAn vuoden 2010 näyttely) sisälsi toisten taiteilijoiden toteuttamia uudelleenesityksiä Abramovićin aiemmista performansseista.<ref name=":0" />
Vuodesta 1989 alkaen Abramović on työskennellyt yksin. Tämän kauden huomattavimpia teoksia on vuonna 1997 [[Venetsian biennaali|Venetsian biennaalin]] pääpalkinnon voittanut ''Balkan Baroque'', jossa nähtiin videotriptyykki taiteilijasta ja hänen vanhemmistaan sekä puhdistautumiseen viittaavia kuparisia vesialtaita. Biennaalissa taiteilija istui neljä päivää helteessä pesemässä verisiä naudanluita. Myöhemmin pesemisperformanssi on esitetty videotaltiointina siten, että monitori on sijoitettu luukasaan.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.li-ma.nl/site/catalogue/art/marina-abramovic/balkan-baroque/9538#|nimeke=Balkan Baroque {{!}} www.li-ma.nl|julkaisu=www.li-ma.nl|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en}}</ref><ref name=":0" /> Vuonna 2010 Abramović esitti New Yorkin [[Museum of Modern Art|MoMAssa]] kaksi ja puoli kuukautta pitkän sooloteoksen ''The Artist is Present''. Hän istui koko näyttelynsä ajan museon aukioloaikoina liikkumattomana ja puhumattomana tuolilla, jota vastapäätä museokävijät saivat istua niin pitkäksi aikaa kuin halusivat. <ref>{{Verkkoviite|osoite=https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964|nimeke=Marina Abramović: The Artist Is Present {{!}} MoMA|julkaisu=The Museum of Modern Art|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/solo.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref>
 
== Suomessa ==
Keväällä 2017 Abramovićilla oli retrospektiivinen näyttely [[Tukholma|Tukholman]] [[Moderna museet|Moderna museetissa]]. Sen yhteydessä esitettiin uusi performanssi ''The Cleaner''. Lisäksi näyttely (samoin kuin MoMAn vuoden 2010 näyttely) sisälsi toisten taiteilijoiden toteuttamia uudelleenesityksiä Abramovićin aiemmista performansseista.<ref name=":0" />
Marina Abramović ja Ulay osallistuivat [[Ateneumin taidemuseo|Ateneumissa]] [[Helsinki|Helsingissä]] järjestettyyn [[Ars 83]] -näyttelyyn.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.kiasma.fi/kiasma-lehti/12.php?lang=fi&id=1|nimeke=Kiasma-lehden arkisto 1997-2012|julkaisu=www.kiasma.fi|viitattu=2017-05-08}}</ref> He esittivät teoksen ''Nightsea crossing'' (1982), jossa he istuivat hiljaa ja keskittyneinä seitsemän tuntia päivässä pöydän vastakkaisissa päissä, kasvot kohti toisiaan. Esitys oli osa kahdenkymmenenkahden samannimisen performanssin sarjaa, jota taiteilijapari toteutti sekä museoissa että muissa ympäristöissä.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.lahteilla.fi/fi/document/ars-ars-83-taiteilijat-marina-abramovic-ja-ulay|nimeke=Lähteillä|julkaisu=www.lahteilla.fi|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref name=":5" />
 
== Lähteet ==
{{Viitteet}}
{{AAKKOSTUS:Abramović, Marina}}
[[Luokka:Vuonna 1946 syntyneet]]
[[Luokka:Elävät henkilöt]]
853

muokkausta