Ero sivun ”Ranskan taide” versioiden välillä

[arvioimaton versio][arvioimaton versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
p typoja
Rivi 1:
'''Ranskan taide''', sekä kuvataide että arkkitehtuuri on ollut eri aikoina länsimaisen taiteen keskiössä.
Etenkin 1800-luvulla Ranskasta tuli paljon merkittäviä kuvataiteilijoita, kuten [[impressionismi]]n perustaja [[Claude Monet]], [[Paul Cézanne]], [[Paul Gauguin]], [[realismi|realistisen]] maalaustaiteen pioneeri [[Gustave Courbet]] ja [[Edgar Degas]]. 1900-luvun Ranskaan muutti paljon modernisteja, kuten [[Wassily Kandinsky]] ja [[Marc Chagall]] sekä [[Pablo Picasso]] [[Espanja]]sta. Maan oma tärkeä modernisti oli [[Georges Braque]].
 
Rivi 6:
==Muinaisaika==
Ranskan taidehistoria alkaa [[Dordogne]]ssa sijaitsevista [[Lascaux'n luola]]maalauksista. Ne ovat peräisin vanhemmalta kivikaudelta noin 15 000 vuotta sitten. Maalauksilla oli todennäköisesti maagisia tehtäviä. Hyvin luonnonmukaiset maalaukset esittivät eläimiä, kuten [[hevonen|hevosia]] ja [[visentti|biisonihärkiä]] ja niitä voidaan edelleen pitää ylittämättöminä liiketutkielmina.
{{TOCvasen}}
==Antiikki==
[[Image:Pont du gard.jpg|thumb|250 px|Akvedukti [[Pont du Gard]] lähellä [[Nîmes]]’n kaupunkia]]
Kreikkalaiset perustivat [[600-luku eaa|600-luvulla ennen ajanlaskun alkua]] Välimeren rannalle Ranskaan siirtokunnan, joka kehittyi [[Marseille]]n kaupungiksi. Ranskassa ei kuitenkaan ole jäljellä merkkiäkään kreikkalaisesta kulttuurista.
[[Keltit]] asettuivat Ranskaan [[400-luku eaa|400-luvulta eaa]] ja heidän taiteensa muistutti joka tavalla kelttiläistä taidetta, jota tuohon aikaan syntyi kaikkialla Euroopassa (vaikka ranskalaiset mielellään käyttävätkin siitä nimeä ”l’art gaulois”). Tämä kelttien taide, ”dessin curvilingne”, joka muodostuu suureksi osaksi tarve-esineistä ja koruista, on koristeltu [[Antiikin Kreikan kulttuuri|kreikkalaisen]] ja [[Rooman valtakunnan kulttuuri|roomalaisen]] mallien mukaan abstraktein, pyörein ja kiertävin muodoin. Usein sanotaan, että nämä ovat epätyypillisiä [[historiallinen aika|historiallisen ajan]] teosten asiallisuuteen ja tasapainoisuuteen verrattuna.
 
Kun roomalaiset valloittivat [[Gallia]]n [[Rooman valtakunta|valtakuntansa]] alaisuuteen [[57 eaa|57]]-[[52 eaa]], se oli kehittymätön maa, joka omaksui nopeasti [[Rooman valtakunta#Kulttuuri|roomalaisen]] taiteen ja muovautui nopeasti valloittajan ihanteiden mukaisesti. Monet roomalaisen [[arkkitehtuuri]]n parhaiten säilyneistä muistomerkeistä sijaitsevat [[Provence]]ssa, Etelä-Ranskassa:
*”[[Maison Carrée]]” –temppeli, [[Nîmes]]
*”[[Pont du Gard]]” –akvedukti, [[Nîmes]], kaupungin ulkopuolella
*[[Teatteri]] ja [[riemukaari]], [[Orange (Ranska)|Orange]].
 
[[Reliefi]]t Orangen voitonkaaressa ovat esimerkki gallialais-roomalaisesta taiteesta, jossa kelttiläiset kiemurtelevat koristeet ja klassinen rakenne sijaitsevat samassa teoksessa varsinaisesti kohtaamatta.
 
Roomalaisesta taiteesta tuli Ranskassa hyvin tärkeä maan tulevalle taide-elämälle. Klassinen perusta näkyy Italiaa lukuun ottamatta Ranskassa selvemmin kuin missään toisessa maassa. Rooman valtakunnan hajoamisen jälkeen roomalaiset esikuvat muodostivat luonnollisen lähtökohdan ensimmäiselle varsinaisesti ranskalaiselle taiteelle.
 
==Merovingit==
[[Kuva:01 01B 504 4TroyesMS504PastoralCare.jpg|thumb|200 px|[[Unsiaali]]kirjoitusta noin vuodelta [[600]]. Sanavälejä ei ole merkitty. Ainoana koristeluna koristeelliset alkukirjaimet punaisella, vihreällä ja keltaisella. Regulae, Bibliotheque Municipale, [[Troyes]]]]
Gallialais-roomalainen taide kärsi, kun [[visigootit]], [[burgundit]] ja [[frankit]] alkoivat virrata maahan. Tilanne vakautui hiukan, kun ensimmäinen kristitty frankkikuningas [[Klodvig]] valtasi noin vuonna [[500]] osan siitä, mikä nyt on Ranska. Seuranneita 250:aa vuotta leimasivat kuitenkin ennen kaikkea hallitsevan [[merovingit|merovingisuvun]] sisäiset ristiriidat.
 
Rivi 29:
==Karolingit==
[[File:Minuscule caroline det 2.jpg|thumb|200px|[[Liturgia|Liturginen]] teksti on kirjoitettu [[karolingit|karolingisella]] [[minuskeli]]lla.]]
[[Kaarle Suuri]] loi läntisen Euroopan ensimmäisen suuren valtion noin [[800]]. Hän koki olevansa [[Rooman valtakunta|Rooman valtakunnan]] perillinen ja antoi kruunata itsensä kuninkaaksi [[Rooma]]ssa vuonna [[800]].
 
Hänen pyrkimystään koota ympärilleen oppineita ja kohottaa Euroopan yleistä kulttuuritasoa voidaan pitää Euroopan ensimmäisenä [[renessanssi]]na. Juuri tämän niin kutsutun ”[[Karolinginen renessanssi|karonlingisen renessanssin]]” ansiosta on olemassa kopioita [[Vitruvius]]ksen teoksesta ''De architectura libri decem''. Monet hänen rakennuttamistaan palatseista ja luostareista tuli tärkeitä perustuksia renessanssille, joka pian alkaisi.
 
Kaarle Suuri vaihtoi myös vaikeasti luettavan merovingien [[unsiaali]]-kirjoituksen [[minuskeli]]in, josta kehittyi myöhemmin [[antiikva]]na tunnettu kirjaintyyli.
Rivi 38:
Nykyisin Saksaan kuuluva Kaarlen palatsikappeli [[Aachen]]issa on parhaiten säilynyttä [[arkkitehtuuri]]a karolingiajalta.
 
Ranskalaisella maaperällä sijaitsee vuodelta [[806]] peräisin oleva [[Orléans]]in Teodulfin yksityinen palatsikappeli [[Germigny-des-Prés]]'ssä, joka on säilynyt [[1800-luku|1800-luvulla]] jälleenrakennetussa muodossa. Se muodostuu neljän [[pylväs|pylvään]] varassa lepäävästä [[kupoli]]sta ja siihen kuului [[apsis]] sekä suuri [[torni]].
 
Suurempi merkitys seuraaville tyylikausille oli luultavasti [[Abbeville]]n lähelle vuonna [[799]] rakennetulla [[Saint-Riquier]]'n luostarikirkolla, josta tuli romaanisen tyylin edelläkävijä. Saint-Riquier on rakennettu uudelleen käytettävissä olleiden tietojen mukaisesti.
Rivi 52:
==Romaaninen tyyli==
{{Pääartikkeli|[[Romaaninen tyyli]]}}
Frankkien valtakunta jaettiin vuonna [[843]]. Varsinaisen Ranskan voidaan sanoa syntyneen [[Kaarle Kaljupää]]:n valtakunnasta, joka sijaitsi nykyisen Ranskan länsiosassa. Erityisesti [[viikingit|viikinkien]] muodostama uhka sai kuitenkin aikaan, ettei vakiintuneita oloja voitu saavuttaa seuraavien 150 vuoden aikana, jolloin [[feodalismi]] esti kaikki edistyspyrkimykset. Tätä aikaa kutsutaan ”pimeäksi ajaksi”, eikä sen taiteesta ole paljon sanottavaa.
 
Näkymät alkoivat valjeta [[Kapetingit|kapetingien]] noustua valtaistuimelle [[987]] ja seuraavien vuosisatojen ajan alkoi useammasta esteettisestä ja rakenteellisesta uutuudesta kehittyä erilaisia koulukuntia ja työpajoja. Toisin kuin Saksan keisarikunnassa, jossa tänä aikana rakennettiin yhteneväisellä tyylillä, Ranskaan nousi hyvin erilaisia kirkkorakennuksia eri puolille maata. Yhdessä ne vaikuttivat kukin omalla tavallaan siihen, josta tulisi [[gotiikka]].
Rivi 58:
===Arkkitehtuuri===
[[File:StEtienne choeur.JPG|thumb|left|200px|Saint Étienne -luostarikirkon kuori, [[Caen]]]]
Romaaniset kirkot merkitsivät kirkkojen kapasiteetin merkittävää kasvua. Tilaa tarvittiin, sillä [[Santiago de Compostela]]an johtavat [[pyhiinvaeltaja|pyhiinvaellusreitit]] kulkivat halki läntisen Ranskan. Pyhiinvaellukset alkoivat katolisen uskon keskuspaikoista, kuten [[Chartres]], [[Pariisi]], [[Vézelay]] ja [[Arles]]. Näiden ja pyhiinvaelluksen espanjalaisen kohteen välille pystytettiin kirkkoja, joiden tilat riittivät reitin kulkijoiden vastaanottamiseen. Uusilla kirkoilla oli monia yhteisiä piirteitä. Tästä seurasi, että niiden uudet rakenneratkaisut ja taiteelliset pyrkimykset levisivät nopeasti halki maan.
 
[[Normandia]]ssa pystytettiin [[1050-luku|1050-luvulla]] useita kolmilaivaisia kirkkoja, joissa oli monia niistä romaanisen arkkitehtuurin piirteitä, joista tulisi tyylin tuntomerkkejä. Aikaisemmin käytetyt paksut muurit korvattiin keskilaivalla, joka varustettiin klestoriumilla eli ikkunakerroksella ja [[arkadi|kaarikäytävillä]]. Tämä loi sisätilaan pystysuoria linjoja ja päästi kirkkohuoneeseen valoa. Toinen uutuus oli läntinen kahdella tornilla varustettu [[fasadi]]. <!--- Pitkissä tiloissa käytettiin myös PAINONSIIRTOA/sivusysäyksen siirtoa puolipylväiden avulla, jotka vaihtuivat ?ruoteiksi? ja ulottuivat aina kattoon asti tullakseen vapautetuiksi ensimmäisen kerroksen holvikäytävän vapaasti seisovien pilareiden avulla. ---------> Pitkiä tiloja ja niiden holveja tuettiin eri korkeuksilta joko vapaasti seisovien [[pylväs|pylväiden]], [[pilasteri|pilastereiden]], holvikantojen ja ruoteiden järjestelmillä.
 
Tulokseksi tuli rakenne, jossa yhtä keskilaivan jänneväliä vastasi kaksi sivulaivaa. Tämä, lukuisat ikkunat ja niiden yläpuolella olevat lehterit osoittavat kohti [[gotiikka|gotiikan]] läpinäkyvyyttä.
* ''Saint-Étienne'', [[Caen]], [[1050]] jälkeen.
* ''Sainte-Trinité'', [[Caen]], [[1060]] jälkeen.
Rivi 68:
 
[[File:Notre-Dame la Grande (large short).jpg|thumb|250px|Notre-Dame-la-Grande, [[Poitiers]]. Länsifasadissa runsas veistoskoristelu.]]
Nykypäivien [[Poitiers]]’n lähellä sijainneessa Poitoussa luotiin toisenlainen kirkkotila. Keskilaiva kruunattiin [[Holvi#Tynnyri-_ja_luostariholvit|tynnyriholvi]]lla ja sivulaivat [[Holvi#Ristiholvit_ja_t.C3.A4htiholvit|ristiholvi]]lla. Vaikutelma korosti vaakasuoria linjoja. Länsijulkisivun sijaan tornilla korostettiin rakennuksen keskikohtaa. Länsipuoli koristettiin runsain veistoksin, jotka sijoitettiin holvisyvennyksiin. Tämä jälkimmäinen muodostui gotiikan tunnusmerkiksi.
* ''Saint-Savin-sur-Garetempe'', Poitou, noin [[1070]]
* ''Notre-Dame-la-Grande'', [[Poitiers]], noin [[1100]].
Rivi 76:
[[Akvitania]]ssa kirkot pystytettiin italialais-[[Bysanttilainen kulttuuri|bysanttilaiseen]] tyyliin, jonka perustana oli [[kreikkalainen risti]]. Kaikki neljä jänneväliä katettiin kupuholvein. Tämä tyyli sai vain vähän seuraajia. [[File:Ambulatory.png|thumb|250px|Ambulatorium kiertää kuoria.]]
* [[Angoulême]]'in [[katedraali]], noin [[1105]].
* Saint-Front [[Périgueux]]’ssä, [[1120]] jälkeen.
 
[[Benediktiinit]], joiden pääluostari sijaitsi [[Burgundi]]ssa, pystyttivät kirkkoja, joissa yhdistyivät saatujen vaikutteiden parhaat piirteet. [[Cluny]]n luostarikirkko rakennettiin useassa vaiheessa kahdensadan vuoden aikana, kunnes se kehittyi [[1109]] kuolleen [[apotti]] Hugon aikana viisilaivaiseksi [[basilika]]ksi, jossa oli pylväskäytäviä, suippokaaria, [[triforium]], [[klerestorio]] ja kaksi poikkilaivaa sekä suunnaton kuori ja ambulatorium, jota kaikkea ympäröivät tusina [[apsis]]ta ja useita torneja. Burgundilainen tyyli sai paljon seuraajia koko Ranskassa ja siitä tuli tärkeä piirre [[gotiikka|goottilaisiin]] [[katedraali|katedraaleihin]].
Rivi 89:
Kuvien hahmot olivat ennen kaikkea [[Pyhimys|pyhimyksiä]] ja enemmän tai vähemmän mielikuvituksellisia eläimiä. Ne voidaan ymmärtää eräänlaisiksi [[piktogrammi|piktogrammeiksi]]: niissä ei esitetty kuvien kohteita, vaan sisältö sijaitsi kuvatason ulkopuolella ja se piti saada esiin ”lukemalla”. Niiden tehtävä oli ennen kaikkea opettaa – ne toimivat kirkon kristillisen sanoman [[kuvitus|kuvituksena]] – mutta ne välittivät viestiä epäsuorasti [[allegoria|allegorioiden]] ja [[symboli]]en kautta. Sanoma oli usein monikerroksinen ja sen ymmärtämiseen tarvittiin tulkintaa. Suoremmin kertovia olivat kuvat, jotka selittivät [[Uusi testamentti|Uuden testamentin]] sanomaa. Niissä esiintyi tyylitellyssä muodossa kappaleita, kuten [[laiva|laivoja]], [[Aseet|aseita]] ja [[Rakennus|rakennuksia]], jotka voitiin tunnistaa [[Raamattu|Raamatun]] kertomuksista.
 
[[File:Saint-Savin nef.jpg|200 px|thumb|left|Romaanista tyyliä edustavan luostarikirkon keskilaivan holvi on koristettu vain muutamalla maavärillä tehdyin maalauksin. ''Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe'', [[Vienne]].]]
Kuten kirkkojen seinät, kaikki romaanisen kauden patsaat olivat maalattuja, mutta väriloistosta on nykyisin jäljellä vain vähäpätöisiä palasia. Poikkeuksen muodostaa [[Vienne]]n departementissa sijaitsevaa Saint-Savin-sur-Gartempen luostarikirkkoa ''(Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe)'', jota pidetään romaanisen arkkitehtuurin kypsimmän kauden tuotteena. Sen hyvin säilyneitä [[fresko]]ja [[Holvi#Tynnyriholvi|tynnyriholvin]] laella, [[asehuone]]essa ja [[Kuori (arkkitehtuuri)|kuori]]ssa on kutsuttu romaanisen taiteen vastineeksi [[Renessanssin taide|renessanssimaalauksille]] [[Sikstiiniläiskappeli]]ssa. Niissä ei ole yritystä tilavaikutelman luomiseen vai luonnonmukaisuuteen, vaan niissä on esitetty vain muutamaa [[Väriaine|maaväri]]ä käyttäen eeppisiä kohtauksia niin, että ne näyttävät tosilta todellisuuden tuolla puolen.
 
Romaanisen kauden kuvanveistäjät työskentelivät kirkkojen rakennustyömaiden yhteydessä toimivissa kouluissa tai työpajoissa, mutta arkkitehtuuriin verrattuna paikallisten kuvataiteilijoiden töiden eroja on vaikeampaa erottaa toisistaan. Joidenkin mestareiden nimet ovat säilyneet jälkipolville, mutta yksilöllisten erityispiirteiden erottaminen heidän teoksistaan on tuskin mahdollista.
Rivi 96:
”Saint-Serinin”-basilika [[Toulouse]]ssa muodosti tärkeän kuvanveistokeskuksen [[Languedoc-Roussillon|Languedoc]]issa ja paljon tämän koulun töistä on jäljellä. Mestari [[Bernardus Gelduinus]] työsti muun muassa yllä kuvattua matalaa reliefityyliä. Vanhimmat teokset ovat vuodelta [[1096]].
 
[[File:Moissac Abbaye portail sud.jpg|thumb|200px||Luostarikirkon eteläinen sisäänkäynti on koristettu erityisen eloisilla korkokuvilla, ''Saint Pierre'', [[Moissac]].]]
 
[[Moissac]]in Pyhän Pietarin luostarikirkossa ''(Abbaye de Saint-Pierre)'' sijaitsee teos, jota kutsutaan usein romaanisen taiteen mestariteokseksi: ekspressionistiseen tyyliin toteutettu [[Pantokrator]], eli [[Kristus]] maailman luojana, jota ympäröivät symboliset hahmot ja [[leijonat]], kaikki järjestettynä niin eloisiin kohokuviin, että ne näyttävät haluavan irtautua kivistä.
 
[[Clunyn luostari]]in keskittyneenä oli [[Burgundi]]ssa toinen koulu, joka työskenteli veistoksellisemmalla ja eläväisemmällä tyylillä. Vain hyvin harva näistä töistä on jäljellä, mutta [[Autunin]] ''Saint-Lazare'' -kirkossa on joukko [[kapiteeli|kapiteeleja]], jotka on valmistettu mestari [[Gislabertus|Gisabertuksen]] työpajalla. Niissä on dramaattisia ja kertovia Raamatun kohtauksia, joissa tiukkaan ahtautuneet ihmishahmot viittovat tanssivin ja keinahtelevin liikkein. [[File:Abbaye Vezelay-tympan.jpg|thumb|200px| Tämä [[tympanon]] on yksi romaanisen taiteen mestariteoksista, ''Basilique Sainte-Marie-Madeleine'', [[Vézelay]].]]
[[Vézelay]]ssa sijaitseva [[Vézelayn apottiluostari|''Sainte-Marie-Madeleine'']] luostarikirkon [[tympanon]] on yksi romaanisen taiteen mestariteoksista. Siinä hahmot on vapautettu taustasta ja ne muodostavat mielikuvituksellisen ja elämää täynnä olevan ihmisjoukon ilman, että rikkoisivat arkkitehtonisia kehyksiään.
 
[[Provence]]ssa tehtiin veistoksia, jotka poikkesivat muiden tyylistä kookkaine klassistisine hahmoinen. Luultavimmin monet seudulla säilyneet roomalaiset muistomerkit inspiroivat veistäjiä [[1100-luku|1100-luvun]] puolivälissä teoksiin, joita on muun muassa [[Arles]]issa sijaitsevissa kirkoissa ''Saint-Gilles-du-Gard'' ja ''Saint-Trophîme''.
 
Romaanista taidetta voidaan pitää maailman ensimmäisenä aidosti [[kristinusko|kristillisenä]] ja [[länsimaat|länsimaisena taiteena]].
Rivi 111:
{{Pääartikkeli|[[Gotiikka]]}}
 
[[1100-luku|1100-luvun]] ensimmäisellä puoliskolla valta keskittyi Ranskassa [[île-de-France]]n seudulle, jossa kuningas [[Ludvig IX (Ranska)|Ludvig Pyhä]] ja hänen kanslerinsa [[apotti Suger]] toimivat. Heidän hyvin dokumentoitu toiveensa oli korvata [[feodalismi|feodaalinen yhteiskunta]] valistuneemmilla tavoilla. Se johti [[Pariisin yliopisto]]n suosimiseen ja samalla vahvistui Ranskan asema yhtenäisenä ja johtavana eurooppalaisena kansakuntana.
[[Image:Cathedral Notre-Dame de Reims, France.jpg|thumb|left|[[Notre-Damen katedraali (Reims)|Reimsin katedraali]] on goottilaisen arkkitehtuurin keskeinen luomus Ranskassa.]]
[[Skolastiikka|Skolastikot]] [[Albertus Magnus]] ja [[Tuomas Akvinolainen]] opettivat [[Pariisi]]ssa ja seuraavan vuosisadan ajan vallitsi uudelleenarviointi [[Aristoteles|Aristoteleen]] hengessä, jota he opettivat. [[Luonto]]a ei pidetty enää likaisena, vaan tiedon tärkeimpänä lähteenä. [[Uskonto]] säilyi tärkeimpänä syynä luoda [[taide]]tta ja kirkko oli edelleenkin tärkein taiteen tilaaja. Luonto tulkittiin kuitenkin nyt [[Jumala]]n luomistyön [[symboli]]sena esityksenä ja luonnon tutkiminen joutui uudelleen keskipisteeseen.
 
Aina [[Satavuotinen sota|satavuotiseen sotaan]] asti Ranska oli [[äly]]llisen, [[tekniikka|teknisen]] ja [[taide|taiteellisen]] kehityksen keskus. Sodan vuoksi taiteen johtoasema joutui Ranskan ulkopuolelle. Myöhäisgotiikka onkin suuressa määrin [[saksa]]laista, [[englanti]]laista ja [[espanja]]laista taidetta.
 
Taiteen suhteen tämä merkitsi, että suurisuuntaisten katedraalien työmaille pysytetyt kojut vetivät puoleensa arkkitehteja ja muita taiteilijoita, jotka työskentelivät saman työnjohdon alla. Kun eri katedraalien työmaiden välillä vaihdettiin ajatuksia, taiteellisista ja rakenteellisista pyrkimyksistä tuli yhteisiä kaikkialla Rankassa. Taide ei ollut olemassa itseään varten, vaan se oli pikemminkin kirkon palveluksessa. Gotiikkaa voidaan yhtä hyvin kuvata visuaalisten elementtien kautta kuin ymmärtää se pyrkimyksenä päästää valoa Jumalan huoneeseen. Kaikki gottilastengoottilasten rakennusten rakenteisiin liittyvät elementit olivat olemassa ennen kuin Apottiapotti Suger antoi vuonna [[1144]] pystyttää [[Saint-Denisin basilika|Saint-Denis’n luostarikirkkoon]] kuoria kiertävän ambulatoriumin, mutta gotiikan luonne löytyi vasta hänen pyrkimyksestään antaa kirkon täyttyä maalattujen lasien kautta virtaavasta valosta.
 
===Katedraalit===
Rivi 125:
<!---*[[Notre Damen katedraali (Pariisi)]]---->
 
Noin vuonna[[1200]] löytyi ensimmäisen kerran täysgotiikalle ominainen tasapaino yksityiskohtien ja kokonaisuuden välille. '''[[Chartresin katedraali|Chartres'in katedraali]]ssa''' yläkerros korvattiin [[trifolium]]illa ja kaarista tehtiin korkeampia samalla kun [[klerestorium]]ista tuli selvästi aikaisempaa kookkaampi. Tämän seurauksena keskilaivan yläosa tulvi nyt valoa ja väriä. Kaikkea sitoivat yhteen holvituet ja ruoteet, jotka muodostivat järjestelmällisen kokonaisuuden lattiasta lakikiviin ja muodosti tukipilarien kanssa kevyen vaikutelman. [[Kuori (arkkitehtuuri)|Kuori]]sta tehtiin melkein yhtä suuri kuin keskilaivasta ja se ympäröitiin ambulatoriumilla, joka päästi tilaan vielä enemmän valoa.
 
[[File:Sainte chapelle superior.jpg|thumb|left|200 px|[[Sainte-Chapelle]] -kappelin kuori on rakenteiltaan hyvin kevyt.]]
'''[[Notre-Damen katedraali (Reims)|Reimsin katedraali]]''' rakennettiin vielä valoisammaksi niin, että yläkerros tehtiin lähes pelkästään suurista koristeikkunoista ja [[ruusuikkuna]]t tehtiin hyvin suuriksi. Yhtenäinen järjestelmä sitoo Reimsissä kuoria ja poikkilaivaa ja sisäänkäyntisyvennysten <!---portaalien---> mitat on suhteutettu keskilaivan sisätilaan.
 
Vuonna [[1220]] aloitetussa '''[[Notre-Damen katedraali (Amiens)|Amiensin katedraalissa]]''' saavutettiin gotiikan kauden suurimmat mitat: sisäpuolelta mitattu kattokorkeus on 42 metriä, eikä keskilaivan seiniä voida oikeastaan enää kutsua seiniksi, sillä kaaret vievät enemmän kuin puolet korkeudesta ja kuori muodostuu hienostuneesta järjestelmästä, jossa yhdistyy 7 sisempää ja 12 ulompaa tukipistettä.
 
Viimeinen täysgotiikan katedraalihanke oli [[1225]] aloitettu [[Saint-Pierren katedraali (Beauvaiss)|''Beauvais’n katedraalin'']] kuori. Sen romahtamista [[1280-luku|1280-luvulla]] voidaan pitää päätepisteenä täysgotiikan pyrkimykselle tasapainoilla rakenteellisten osien välillä ja siirtymisenä kohti myöhäisgotiikan koristeellisempaa vaikutelmaa, jota hallitsi tankotyöskentely, jonka kehitys saavutti huippunsa Pariisin '''[[Sainte-Chapelle]]'''-kappelissa, josta lähdettiin tekemään kokonaan lasitettua lipasta siellä reliikkinä säilytetylle Kristuksen piikkikruunulle (Euphorbia milii). Rakennuksen kuori muodostuu lähes täysin lasista ja sen tukijärjestelmä on minimoitu pilareihin, jotka on sijoitettu lähelle korkeaa julkisivua.
Rivi 137:
 
===Kuvataide===
Katedraalien lasimaalauksista tuli tärkeä osa gotiikan kuvailmaisua ja ne vaikuttivat voimakkaasti [[miniatyyri]]maalaukseen, jonka keskus syntyi [[Pariisin yliopisto]]on [[Latinalaiskortteli]]. Kun munkit olivat aikaisemmin varustaneet kirjoja kokosivun kuvilla, sovelsivat nyt maallikot [[medaljonki|meldaljonkejamedaljonkeja]] niin, että kuvitus ja teksti muodostivat yhtenäisen sommitelman. Usein sommitelma ympäröitiin erilaisilla ornamenteilla ja kiekurakuvioilla. Toisin sanoen vaikutelma oli sama kuin rikkaasti koristelluissa katedraaleissa. Tunnettuja teoksia ovat esimerkiksi Jean Pucellen ''Brévière de Belleville'', noin [[1320]] ja [[Limbourgin veljekset|Limbourg -veljesten]] tuntien kirja ''[[Les Très Riches Heures du Duc de Berry]]'' [[1300-luku|1300-luvun]] lopulta. Vuosisadan vaihteen seudulla keskiajalle tyypilliset tyylitellyt kuvat muuttuivat vähitellen merkittävästi realistisempaan suuntaan. Paul, Jean ja Hermann de Limbourgin kuvausta ranskalaisesta helmikuusta on kutsuttu taidehistorian ensimmäiseksi talvikuvaksi.
 
Ranskalainen maalaustaide sai vahvoja [[italia]]laisia vaikutteita, kun [[Renessanssin taide|renessanssitaiteilija]] [[Simone Martini]] työskenteli [[paavi]]n hovissa [[Avignon]]issa 1300-luvun puolivälissä. Hänen seuraajiaan on tapana kutsua Avignonin koulukunnaksi, École d’Avignon. [[Burgundi]]ssa taas vaikutti [[flaamit|flaamilainen]] maalaustaide realistisempaan suuntaan, ”École fanco-flamande”, esimerkkinä [[Jean Malouel]]. Erilaisten erityisiä ranskalaisia piirteitä osoittaneiden sekatyylien esikulkijoina voidaan mainita esimerkiksi [[Moulinsin mestari]] ja [[Jean Fouquet]]. Heidän yhdistelmänsä realistisesta ja psykologisesta kuvauksesta muodosti pohjan selkeästi ranskalaiselle taiteelle seuraavina vuosisatoina.
Rivi 162:
==Manierismi==
{{Pääartikkeli|[[Manierismi]]}}
Tähän kauteen viitataan Ranskassa nimityksellä [[Fontainebleau]]-koulukunta. Sillä tarkoitetaan kahta myöhäisrenessanssin maalaustaiteen kautta. Niistä ensimmäinen ja merkittävämpi oli 1530–1560 ja jälkimmäinen noin 1590–1610. Manierismin tunnusmerkkejä ovat korostettu tyylittely ja taiteilijan omaa taituruuden ja sivistyksen esilletuominen.
 
==Barokki==