Ero sivun ”Maurice Ravel” versioiden välillä
| [katsottu versio] | [arvioimaton versio] |
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
p tagfix |
Merkkaukset: seulottavat Visuaalinen muokkaus |
||
Rivi 34:
=== Lapsuus ja nuoruus ===
Joseph Maurice Ravel oli ranskalainen säveltäjä kahdennenkymmenennen vuosisadan. Hänen työnsä, jotka liittyvät usein impressionismi, osoittaa myös uskalias uusklassisen tyylin, joskus piirteitä ekspressionismin, ja on hedelmä monimutkainen perintö ja musiikillinen havainnot joka mullisti musiikin pianolle ja orkesterille. Tunnustettu mestari orkestrointi ja on huolellinen käsityöläinen, viljeleminen muodollinen täydellisyyttä pysyessä samalla syvästi inhimillinen ja ilmeikäs, Ravel kunnostautunut paljastaa "subtlest pelejä älykkyyden ja sydämen eniten piilotettu effusions."
== Elämäkerta ==
=== 1875-1900: Oppiminen ===
==== Lapsuus ====
1875. Kolmas tasavallan Patrice de Mac-Mahon paransi sen haavat tappion Saksan-Ranskan sota. Kuitenkin, hengellinen herätys on myös hengitys; Ranska olisi todistamassa erittäin hedelmällinen ajanjakso taiteen. Ravel syntyi 7. maaliskuuta, neljä päivää sen jälkeen kylmä avaamisen Carmen on Bizet, 12 Quai de la Nivelle Ciboure, Pyrénées Atlantiques, Ranskan Baskimaassa. Hänen isänsä, Joseph Ravel, oli tunnettu insinööri, Sveitsin laskeutuminen ja Savoyard. Hänen äitinsä, Marie Delouart-Ravel, oli alkuperältään baski, jälkeläinen vanha espanjalainen perhe. Hänen veljensä, Edouard Ravel kanssa hän säilyy koko elämänsä vahva emotionaalinen suhde.
Muutamaa kuukautta myöhemmin, kesäkuussa 1875 Ravel perhe muutti Pariisiin. Vaikutusta musiikillinen mielikuvitus Maurice Ravel hänen Baskimaan alkuperä on kiistanalainen, koska muusikko ei palaa Baskimaan ennen 25 vuotta. Kuitenkin elämäkerta kirjoittanut Arbie Orenstein Ravelin hän mainitsi, että hänen äitinsä oli hyvin kiinni ja että se siirretään hänen Baskimaan perintöä; Tämän elämäkerta, yksi ensimmäisistä muistoja säveltäjä oli labortano baski kansanlauluja äitinsä lauloi hänelle. Myöhemmin hän palaa säännöllisesti San Juan de Luz viettää loman tai työn.
Hänen vanhempansa suosimissa taiteen keinoin, lietsoa ensiaskeleet lapsesi pian osoitti poikkeuksellista musiikillista lahjakkuutta. Hän aloitti pianonsoiton opiskelun kuusivuotiaana johdolla Henry Ghys. Viisas lapsi, mutta myös oikukas ja itsepäinen, pian hän esitteli luonnollinen musiikillinen lahjakkuus, mutta, että epätoivoa heidän vanhemmilleen ja opettajilleen, myöhemmin myöntää kannekirjelmässään lisäsi lukuisia kykyjä "äärimmäisin laiskuus." Itse asiassa, aluksi isänsä , pakottaa hänet harjoitella piano, hänen täytyi luvata Pienet muistoesineet. Alkuvuodesta 1887 hän otti luokat Charles René. Prodigiously hedelmällinen taiteellinen ja musiikillinen ilmapiiri Pariisiin myöhään yhdeksästoista vuosisata saattoi vain edistää kehitystä nuorten.
==== Lupaava tulevaisuus ====
Tultaessa Pariisin konservatoriossa vuonna 1889, Ravel oli opiskelija Charles de Bériot. Siellä hän tapasi Espanjan pianisti Ricardo viiniköynnökset, joka tuli hänen läheinen ja tulkki teokset valitaan paras ystävä; molemmat ovat osa ryhmää kutsutaan Apache, he koota sekoittua ensi Pelléas Mélisande Claude Debussy vuonna 1902. Vaikuttunut musiikki Kaukoidän Universal näyttely 1889, innoissaan kapinallisten Emmanuel Chabrier ja Erik Satie, ihailija Mozart, Saint-Saëns ja Debussyn, vaikutteita kirjoitukset Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L'Isle-Adam ja erityisesti Mallarmé, Ravel varhain osoitti yrityksen luonne ja hyvin itsenäinen musikaali henki. Hänen varhainen koostumukset todisti sen: he olivat jo merkkejä persoonallisuuden ja isäntä siten, että hänen tyyli ajan mittaan vain: Balladi de La Reine Morte d'aimer, Sérénade groteski, Menuet antiikki, Habanera kahdelle pianolle.
Vuonna 1897 Ravel tuli sellainen kontrapunktin André Gedalge. Samana vuonna, Gabriel Fauré oli myös hänen opettajansa. Se arvosteli säveltäjä suopeasti ja tervehti on "erittäin hyvä oppilas, työläs ja täsmällisiä" ja "vilpittömästi, että purkaa latauksen". Lopussa opintojen koostuu alkusoiton Shéhérazade, ja kuuluisa Pavane pour une Infante défunte utelias otsikko, joka on edelleen hänen eniten pelataan amatööri musiikin ystäville, vaikka hänen laatija ei ollut suuressa arvossa pianoteoksia.
Aattona vuosisadan nuori Ravel oli jo tunnustettu säveltäjä, ja hänen teoksensa oli käsiteltävänä. Päästään kuitenkin julkkis ei tule olemaan helppoa. Rohkeus sävellyksiään ja hänen julisti ihailua "freedmen" Chabrier ja Satie tulee maksamaan hänelle monia vihollisia keskuudessa ympyrä traditionalistien.
=== 1900-1918: suuri ikä ===
==== Prix de Rome ====
Perinne opintoja konservatoriossa johti Ravel näyttäisi arvostetun Prix de Rome. Kuitenkin hänen neljä ehdokkuutta huipentui kuuluisa epäonnistumisia. Hänen kantaatti Myrrha toiseksi vuonna 1901; sitten hän putosi ennenaikaisesti vuonna 1902 ja 1903, karkotetuksi vuonna 1905 ylittämisestä rajan muutaman kuukauden vanha. Tämä viimeinen yritys sitomatonta todellinen skandaali, että syntyy kiistaa useiden toimittajien, jossa Romain Rolland olettaa vastineessaan huomattavan); kaikki se johti eroon Théodore Dubois, silloinen johtaja Pariisin konservatoriossa, joka korvattiin Fauré. Skandaali vaikutti muusikko, joka oli kutsunut hänen ystävien Alfred ja Misia Edwards risteily jahti Hollantiin vieressä maalarit Pierre Bonnard ja Laprade; tällaisissa matkustaa se hävittäisi ja säveltää useita teoksia.
Beyond Media skandaali, että vastakkain on konservatiivit ja kannattaa modernismin, vaikka vaivaa se aiheutuneen muusikko, "l'affaire Ravel" osaltaan paljastaa hänen nimensä.
==== Ensimmäinen mestariteoksia ====
Se on kanssa Jeux d'eau Piano, 1901, joka vahvistettiin musiikillinen persoonallisuutta Ravel, joka aikoi pysyä melko riippumaton rikas musiikillinen perintö aikansa. Mielenkiintoista, linkki oli käänteen, kun jotkut näkivät raveliana vaikutus osissa Estampes Debussyn: tämä kiista olisi jäähtyä suhteita molempien muusikoiden. Ensi historiat Naturelles elvyttänyt aihe: Pierre Lalo, kriitikko Temps, leimaavaa tämä taidetta "kahvin yhteistuumin novenas" että Debussy muisti, uusi väite, jonka ärsyyntynyt molemmat muusikoita.
Hänen Reserve, hänen vaatimattomuus, hänen maku eksoottisia ja fantastinen, hänen melkein pakko pyrkimys muodollista täydellisyyttä säteilyteho työnsä aikana joka ulottui 1901-1908 kvartetin F-duuri, melodiat Shéhérazade, ja Sonatiini Miroirs piano, Johdanto ja Allegro harpulle ja Ensemble, espanja Rhapsody, Ma mère l'Oye, sviitti piano klassinen tarinoita kuuluisan Mother Goose omistettu lapsille hänen ystävänsä Godebski, niin sen suuri mestariteos pianolle Gaspard de la nuit innoittamana runo Aloysius Bertrand.
==== Onnistumiset ja pettymykset ====
Vuonna huhtikuu 1909 Ravel oli Lontoossa Ralph Vaughan Williams, hänen ensimmäinen konsertti kiertue ulkomailla. Tällä kertaa hän havaitsi, että hän oli tunnettu ja arvostettu kanaalin. Vuonna 1910 hän oli yksi perustajista Société Musicale Indépendante perustettiin edistämään modernistisen musiikin, toisin kuin Société Nationale de Musique, enemmän konservatiivinen, sitten johtaa Vincent d'Indy.
Pian kaksi suurta koostumukset menossa aiheuttaa monia vaikeuksia. Ensinnäkin, L'Heure Espagnole, kirjoitettu libretto Franc-Nohain, valmistunut vuonna 1907 ja julkaistiin vuonna 1911, ooppera oli huonosti perillä julkisen ja erityisesti kriitikot. Kumpikaan käsikirjoitus eikä maukas huumori rohkea orkesteri- vaikutuksia Ravelin olivat mukana.
Tuolloin esityksiä Ballets Russes olivat kaikki raivon ja muuttaneet elämää faneja Pariisissa. Johtaja ryhmä, Sergei Djagilev, vastuussa teoistaan kuuluisimman säveltäjien hetkellä: Ravel ei voisi olla poikkeus. Sitten säveltää aloitteesta Diaghilev baletti Daphnis et Chloé, nimeltään koreografinen sinfonia. Läsnäolollaan kuoro laulaa ääntely -Ei sanoja, Daphnis ja Chloe visio antiikin Kreikassa, jossa Ravel innostui Ranskan taidetta kahdeksastoista-luvulla oli antanut hänelle. Juoni pelata oli mukana kirjoittanut Mihail Fokin ja säveltäjä. Se on työtä enemmän keston säveltäjä, ja tämä oli kaikkein työlästä. Vastaanotto työ oli epätasainen aukkoon kesäkuussa 1912 joka aiheutti katkeruutta muusikko.
1913. sitoutunut mies, Ravel tukee ehdoitta ystävälleen Stravinski aikaan myrskyisä ensi Kevätuhri Pariisissa. Tämän ajanjakson, joka edelsi sota, Ravel myöhemmin kuvattu onnellisin elämästään. Sitten hän asuu asunnossa arvostetun Carnot Avenue, lähellä Place de l'Etoile.
==== Sota ====
Elokuu 1914. Ensimmäinen maailmansota yllätti Ravel koostumus hänen Trio kokonaisuudessaan alle vihdoin julkaissut vuonna 1915. Koska konflikti alkoi, säveltäjä yritti värvätä, mutta vapautettu asepalveluksesta, koska hänen pienikokoiset, oli hylättävä "kevyempi kuin kaksi kiloa." Siksi, toimettomuus tuli kidutuksesta Ravel. Kautta eri pyrkimyksille, hän vihdoin värvätä kuin rekkakuski ja meni edessä, lähellä Verdun. Uhri, kaiken todennäköisyyden, peritoniitti, toimi ennen kotiutettujen. Se oli tammikuuhun 1917 säveltäjä sai tietää äitinsä kuoleman, uutiset upposi piina pidemmälle vertailu aiheuttaman sodan joista ei koskaan todella toipunut. Kuitenkin niiden, joskin hieman myöhässä, hän vastustanut nämä kertyneet luovaa toimintaa testejä. Tuona vuonna hän sijoittui kuusi kappaletta pianolle ryhmitelty otsikon Le Tombeau de Couperin, sviitti ranskalaisessa uusbarokkityyliä omistettu ystäviä surmansa sodassa.
Näin päättyi "hauskaa" Ravelin. On se aika kuvan yleisesti leviäminen Ravelin "Dandy", mies vapaaehtoisesti kylmä ja pidätetään, piilossa teennäisyys ja eleganssia tarkkaan laskettu. Mutta mikään ei petä paremmin sen todellisen luonteen kuin sen myöhemmin mestariteoksia 1918.
=== 1918-1928: Ravel paljastetaan ===
==== Perillinen Debussy ====
1918. Sodan jälkeen hän oli ottanut kanssa illuusioita "Belle Epoque" ja muusikko oli muuttunut, koska oli siirtynyt miljoonien miesten liikkeelle "suuri mullistus." Naamio dandy laski, ja oli toinen Ravel, joka jätti tämän tuskallinen kokemus. Hänen musiikillinen tuotanto viivästyi huomattavasti, mutta luova intensiteetti laajennettiin ja löysi inspiraatiota vapautetaan.
Vuodet kuluivat, ja kuoleman jälkeen Claude Debussyn vuonna 1918, Ravel pidettiin vastedes suurimmaksi elävä Ranskan säveltäjä. Ottaa voittaa epäonnistumisia Uransa olivat nyt täynnä arvosanoin, ja ollut ilman luonnollisuutta että reagoinut ilmoitus hänen ylennyksen listalla Chevalier Legion of Honor vuonna 1920: ylellisyyttä tapahtunut hylätä ero. Satie vitsaili: "Ravel hylkää Legion of Honor, mutta kaikki hänen musiikkia hyväksyy sen."
Hänen ensimmäinen sodanjälkeinen mestariteos oli La Valse, dramaattinen sinfoninen runo teettämän Ballets Russes Sergei Djagilev ja ensi-iltansa huhtikuussa 1920 läsnä Stravinski ja Poulencin. Se oli muistoksi Debussyn että Ravel koostuu myöhemmin hänen suuri Sonaatti viululle ja sellolle kantaesityksensä hänen suosikki viulisti Hélène Jourdan-Morhange.
==== Montfort-l'Amaury ====
Vuonna 1921, Ravel asettui Montfort-l'Amaury Yvelines, jotka haluavat hankkia "hökkeli alle puolen kilometrin päässä Pariisin Le Belvedere. Tässä talossa, nyt museo, hän asui kuolemaansa asti. Siellä hän sävelsi suurimman osan viime teoksia, kolme Chansons Madécasses runoihin sekä Evariste Parny ja Tzigane, konsertti Rhapsody, kun taas johtava rauhallista elämää osapuoli. Le Belvedere on kyllästetty nopeasti persoonallisuuden muusikko, joka teki sen, jopa elämässä, museo ja useita ulkomaisia matkoja.
==== Lyyrinen ja blues ====
1925, viisikymmentä vuotta säveltäjä, tiesi koostumus ehkä enemmän alkuteoksen Maurice Ravel: Lapsi ja loitsuja. Hanke Tämän lyyrinen fantasia menee takaisin 1919, kun Colette ehdottaa yhteistyötä Ravelin laittaa musiikin oma runo, nimeltään aluksi Divertissement pour ma fille vastaanoton yleisön lieventää varten ensi oopperan Monte Carlossa maaliskuu 1925 mutta jälkipolville antoi ansaittua paikka tämä helmi lyyrinen ohjelmistoon. Colette on kerrottu puhtaasti ammatillinen ja etäinen suhde hänellä oli ollut Ravel aikana laadittaessa tämän hankkeen huumorilla. Kun taas vuonna 1927 päättyy Sonaatti viululle ja pianolle, Ravel juhlittiin koko ja liittyivät maailmanlaajuista tunnustusta hänen musiikkia.
=== 1928-1932: Klo korkeus kunniaa ===
==== Ravel Pohjois-Amerikassa ====
1928 oli Ravel vuoden pyhityksen. Se toteutettiin tammikuu-huhtikuu jättimäinen konsertti kiertueen Yhdysvalloissa ja Kanadassa, joka ansaitsi hänelle, jokaisessa kaupungissa, valtava menestys. Se Sonatina tulkittava kuten pianisti hänen, joskus suunnattu orkesteri, toimitetaan puheenvuorot musiikkia, joka valitettavasti ei kirjattu tulevaisuutta. Se oli myös tilaisuus häntä ihailla kauneutta tämän mantereen, kehto jazz hän rakasti niin paljon. Hän tapasi, erityisesti nuorten George Gershwin jonka musiikki arvostetaan suuresti. Kun myöhemmin amerikkalainen säveltäjä matkusti Ranskaan ja pyysi häntä ottamaan oppia hänen kanssaan, Ravel kieltäytyi todeten, että "voit menettää hänen suuri melodinen spontaanisuutta säveltää huono Ravelian tyyli."
==== Bolero ====
Takaisin maansa, Ravel alkoi työskennellä mitä tulee hänen tunnetuin ja tulkitaan työtä. Kuuluisa tanssija ja koreografi Ida Rubinstein oli tilannut vuonna 1927 "baletti Espanjan merkki", jota varten muusikko hyväksyi vanha andalusialainen tanssi: bolero. Työ, joka on sitoutunut kestää noin viisitoista minuuttia vain kaksi kysymystä ja väsymättä toistuva kertosäe, julkaistiin 22 marraskuu 1928 vastaan hieman yllättynyt yleisöä. Sen diffuusio oli heti valtava. Ravel oli allekirjoittanut aito mestariteos lähes merkityksetön materiaali, mutta hän tuli nopeasti katkeruuden jonka onnistuminen pisteet että pidetään lähinnä kokemus, ja "täynnä musiikkia." Kun nainen huusi: "Au Fou, au Fou!" Kuultuaan työtä, säveltäjä uskoi veljelleen: "Celle-La, elle on compris!"
Lokakuussa 1928 Ravel sai kunniatohtorin arvon musiikkia Oxfordin yliopistossa. Kotikaupungissaan, hän avasi elokuussa 1930 keväällä, että kantaa hänen nimeään.
==== Viimeisimmät mestariteoksia ====
Vuodesta 1929-1931, Ravel suunniteltu sen kaksi viimeistä mestariteoksia. Yhdisteet samanaikaisesti kantaesitettiin muutaman päivän välein, kaksi konserttoja pianolle ja orkesterille ovat kuitenkin kaksi hyvin erilaista teoksia. Konsertto vasemmalta, loistava sommittelu kylpee valossa ja tummasta kuolemantapaukset, vastasi konsertti kirkas aurinko, jossa hidas liike on yksi intiimi musiikillinen meditations säveltäjä. Vieressä kolme lauluja Don Quijote ja Dulcinea sävelletty 1932 runoon Paul Morand, Konsertit merkitsee päätepisteen musiikillinen tuotanto Maurice Ravel.
Vuonna 1932, säveltäjä teki voittokulku kiertueen konserteissa Keski-Euroopassa seurassa pianisti Marguerite Long esittämään muun teoksia, hänen aurinko Concert. Takaisin Ranskassa, joka on kirjattu tähän konserttiin omalla suuntaan, Ravel oli vain hankkeille: erityisesti, baletti, Morgiane innoittamana Arabian Nights, ja ennen kaikkea suuri ooppera, Jeanne d'Arc romaaniin Joseph Delteil. Mutta tämä vaivaa keskeytyi.
=== 1933-1937: traaginen loppu ===
Kesästä 1933, Ravel alkoi oireita neurologinen sairaus, joka tuomita vaientaa neljän viime vuotta elämästään. Häiriöt kirjoittaminen, kielen ja motorisia taitoja olivat tärkeimmät tapahtumat, kun taas hänen älykkyys oli täysin kunnossa ja piti miettiä hänen musiikkiaan, ei enää pysty kirjoittamaan tai pelata yhden nuotin. Ooppera Jeanne d'Arc, jonka säveltäjä antoi niin paljon merkitystä, ei voisi koskaan tapahtua. Uskotaan, että pään vamma onnettomuuden seurauksena uhri taksi oli lokakuussa 1932 se oli mitä saostetaan asiat; mutta Ravel tuntui tietoinen tästä häiriö useita vuosia sitten. Julkinen pysyi pitkään välittämättä tauti muusikko. Jokainen sen julkisia esiintymisiä oli arvoltaan riemuvoitto hänelle, joka teki sen toimettomuus paljon tuskallista.
Vuonna 1935, ehdotuksesta Ida Rubinstein, Ravel sitoutui viimeinen matka Espanjan ja Marokon joka antoi terveellinen lohdutusta, mutta hyödytön. Muusikko eläkkeellä lopullisesti Montfort-l'Amaury jossa, kuolemaansa asti, voi luottaa uskollisuus ja tukea hänen ystävänsä ja hänen uskollinen taloudenhoitaja, Madame Révelot. Paha jatkui etenee. Vuonna joulukuu 1937 hän yritti epätoivoisesti leikkaus hänen sairaan aivot Pariisissa. 28 joulukuu 1937 Maurice Ravel kuoli, 62-vuotiaana. Hänen kuolemansa aiheutti maailman todellinen tyrmistyneitä, että lehdistö välitetään yksimielinen kunnianosoitus. Säveltäjä lepää hautausmaalla Levallois-Perret lähellä hänen vanhempansa ja veljensä.
Kanssa Ravel katosi viimeinen edustaja sukupolven muusikoita, jotka olivat tiedossa uudistaa musikaali kirjallisesti ilman koskaan anna periksi perinyt periaatteita klassismi. Tästä syystä se oli viimeinen säveltäjä, jonka aina innovaatioita ja koskaan taaksepäin koko työn katsotaan "täysin saatavilla häpäisivät korvat".
== Ravel ja sen taidetta ==
=== Vaikutteet ===
Syntynyt hyvin edistä taiteen, Ravel hyötynyt hyvin erilaisia vaikutteita aikaa. Mutta kuten korosti hänen elämäkerta Vladimir Jankélévitch, "ei vaikutusta voi väittää täysin valloittanut. Ravel kateellisena silti säilyttää huomaamaton takana kaikki ne naamiot, joka antoi keikarointi vuosisadan. "
Siksi, musiikki Ravelin tuntuu, kuten Debussy, syvästi alkuperäinen, tai jopa välittömästi unclassifiable perinteisin estetiikkaa. Ei vain ehdottoman modernismin eikä impressionistinen, kuuluu enemmän linja Ranskan klassismi alkoi kahdeksastoista luvulla Couperinin ja Rameau ja mikä oli hänen viimeinen laajennus. Esimerkiksi, Ravel ei halua koskaan luopua tonaalisen musiikin ja käytetään vain säästeliäästi ristiriitaa, joka ei estänyt häntä hänen tutkimus löytää uusia ratkaisuja ongelmiin harmonian ja orkestrointi, ja antaa piano kirjallisesti uusia uria .
==== Chabrier jazz ====
Fauré ja Chabrier on Afrikkalainen Amerikan musiikkia venäläinen koulu, Satie, Debussy, Couperinin ja Rameau, Chopinin ja Lisztin, Schubert, Schönbergin, ja lopulta Saint-Saëns ja Mozartin, Ravelin tiesi tehdä synteesi virtojen erittäin monipuolinen ja määrätä hänen tyyli hänen ensimmäinen sävellyksiä. Tämä tyyli oli vain kehittyvät vähitellen uransa, jos ei sillä tavalla hän käsitteli sanomalla "dépouillement POUSSE à l'äärimmäinen".
==== Eklektinen ====
Eklektinen säveltäjä par excellence, Ravel tiesi poistaa hyötyä hänen kiinnostuksensa musiikkiin kaikkien taustat. Hänen musiikillinen mielikuvitus ollut merkittävä vaikutus Baskimaa oli aikomuksestaan säveltää Zazpiak Bat konsertti, jonka otsikko viittaa yhtenäisyyden kansakunnan seitsemän Baskimaan maakuntien tai Euskal Herria. Kuitenkin, Ravel hylätty pala ja käytti kansallismielisiä teemoja ja rytmejä hänen muut osat. Hän myös vaikuttaa suuresti häntä Espanja, jotka kaikki osallistuivat paljon sen kansainvälistä mainetta, ja myös konsolidoitu kuva muusikko aina ihastunut rytmin ja populaarimusiikin. East, Kreikka ja mustalaismusiikilla myös innoitti häntä.
Afrikkalainen amerikkalainen musiikki että Gershwin auttoi tietoonsa Amerikan kiertueen 1928, kiehtoo Ravel. Käyttöön monia koskettaa teoksia hänen viimeinen luova aikana.
Lopuksi on tarpeen korostaa ihmetellään että aiheutti lapsuuden on Ravel. Se oli hänen oman elämänsä tai hänen työstään, Ravel säännöllisesti ilmaissut yksi äärimmäinen herkkyys ja voimakas maku fantastinen ja unien.
=== Soinnillinen kultaseppä ===
Tämä pyrkimys täydellisyyteen myötävaikuttanut hänen menestys sekä suurelle yleisölle sen häpeäksi kriitikot. Vaikka hänen ystävänsä Stravinski muistivat hänen huolellisesti kuvaamalla sitä "sveitsiläinen kelloseppä", jotkut vain katsoa hänen tyhjä, kylmä tai keinotekoinen musiikkia. Ravel, joka ei koskaan luopunut rakkauden artifices ja mekanismeja, aina näytti, lainaten Edgar Allan Poe "puoliväliin herkkyys ja älykkyys," hän vastasi lause, joka on tullut tunnetuksi: "Mutta , se on, että ehkä ihmiset eivät voi tehdä ajatus minulle on "keinotekoinen" luonto? "
Näyttää siltä, että säveltäminen ollut koskaan helppoa asia Ravel. Jossa Mozart voinut jättää vapaat kädet hänen mielikuvitustaan, hänen kieltäytymisensä periksi että "inhottava vilpittömyyttä taiteilija" absoluuttinen antoi maistaa itse asettamansa vaikeuksia, ja vielä enemmän päättäväinen vaikeuksia. Se ei todennäköisesti ole mitä selittää niin suuri määrä teoksia luova aikana nelisenkymmentä vuotta. Samoista syistä, useita Ravel olivat keskeneräiset hankkeet, merkittävin engloutie La Cloche. Täysin tietoinen sen luonteen, Ravel voisi luottaa Manuel Rosenthal: "Kyllä, minun nero, se on totta, minulla on se. Mutta mitä se oikeastaan tarkoittaa? Ah, hyvin, jos kaikki osaisivat toimimaan kuten tiedän työtä, jokainen tekisi kuten loistava toimii minun. "
Joka tapauksessa, mistä uskomaton alkusoitto aika Espanjan onomatopoeia lapsen ja loitsuja, itsepäinen poljin BB Gibet vuonna Gaspard de la nuit rytminen ja ajallinen jäykkyyttä Bolero, tämä itsepäisyys pyrkiessään täydellisyyttä ja maku riski ovat olennainen osa raveliana legenda.
=== Orchestrator ===
Ravel oli, mukaan Marcel Marnat "suurin Ranskan Orchestrator" ja mukaisesti lausunnon monet musiikin ystäville, asiantuntijoina tai ei, yksi parhaista orchestrators historian länsimaisen musiikin. Hänen tunnetuin työnsä, Bolero, ei pitäisi hänen menestystä ainoastaan vaihtelu sointivärit ja valtava orkesterin crescendo?
Master ruskettunut sointi hallinta, tietäen miten löytää hienovaraisempia harmoninen tasapaino, Ravel osasi voittaa lukuisia alkuperäisiä teoksia ja antaa heille uuden ulottuvuuden, sekä hänen teoksiaan ja hänen etevä kollegansa: Musorgski, Schumann, Chabrier, Debussy tai Chopin.
Mutta se olisi orchestrating kuuluisa Näyttelykuvia Modest Petrovich Mussorgsky, Serge Koussevitzki provision Bostonin sinfoniaorkesterin valmistui vuonna 1922, mikä lopulta istui Ravelin kansainvälinen maine alalla. Hänen versio on vielä viite ja pimennykset muiden säveltäjät, jotka ovat yrittäneet sitä. Taulukot osa takana ovat Ravel, vieressä Bolero, kaikkein suoritetaan Ranskan ulkomailla.
=== Tulkki ===
Ravel oli hyvä pianisti olematta virtuoosi. Hänen Yhdysvaltain kiertueella vuonna 1928, hän kosketti hänen Sonatiini, mukana hänen Sonaatti viululle ja joitakin hänen kappaleita.
Ilmeisesti myös, että kapellimestarina, hän ei koskaan Hyväksytty hänen laatua orchestrator. Kaksi tallenteet vasemmalle ja todistuksia aikansa vahvistaa, että Ravel ei virtuoosi lavalle.{{kesken}}
[[Kuva:Ravel au piano.jpg|thumb|220px|Maurice Ravel pianon ääressä yhdessä kanadalaisen laulajattaren Éva Gauthier’n kanssa 7. maaliskuuta 1928, kun säveltäjä oli kiertueella Amerikassa. Äärimmäisenä oikealla on [[George Gershwin]].]]
| |||