Ero sivun ”Lou Reed” versioiden välillä

[katsottu versio][katsottu versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
p
Rivi 30:
Syksyllä 1960 Reed alkoi opiskella journalismia, ohjaamista ja luovaa kirjoittamista [[Syracusen yliopisto]]ssa. Vuonna 1961 hän isännöi myöhäisillan ohjelmaa nimeltä ''Excursions On A Wobbly Rail'' radiokanavalla WAER. Ohjelma käsitteli musiikkia, erityisesti 1950-luvun [[free jazz]]ia. Monet Reedin kitaransoittotekniikoista saivatkin inspiraationsa jazzmusiikin saksofonisteilta, kuten [[Ornette Coleman]]ilta. Kesäkuussa 1964 Reed valmistui yliopistosta kunniamaininnoin.
 
Opiskeluaikanaan Reed ystävystyi opettajansa [[Delmore Schwartz]]in kanssa ja omisti tälle vuoden 1966 The Velvet Underground -kappaleen "European”European Son"Son”. Vuonna 1982 hän myös levytti kappaleen "My”My House"House” edesmenneen opettajansa muistoksi.
 
Vuonna 1964 Lou Reed muutti [[New York]]iin ja työskenteli [[Pickwick Records]]in sanoittajana. Hän työsti muun muassa pienimuotoisen hitin "The”The Ostrich"Ostrich”, joka oli parodia sen ajan tanssimusiikista.
 
[[The Primitives]] -yhtyeen jäsen [[John Cale]] oli hiljattain muuttanut New Yorkiin opiskelemaan. Hän soitti viulua [[La Monte Young]]in teatterissa Theater of the Eternal Music. Lou Reedin varhaiset kappaleet, kuten "Heroin"”Heroin”, tekivät Caleen vaikutuksen, ja ystävyys alkoi kehittyä.
 
"''Kun Lou ensimmäisen kerran soitti minulle "Heroinin"’Heroinin’, lensin perseelleni. Sekä sanat että musiikki löivät päin pläsiä: rankkaa, äärimmäisen rankkaa vääntöä, jossa ei pyydelty anteeksi keneltäkään. Vielä tärkeämpää oli kuitenkin se, että Loun biisit sopivat täydellisesti yhteen oman musiikkikäsitykseni kanssa. Loun biiseissä henkilöt pantiin usein kylmiksi, ja se itse samastui vahvasti hahmoihin, joista lauloi.''" - John Cale, ''Please Kill Me'' (1996)
 
===The Velvet Underground===
Rivi 42:
Reed ja Cale asuivat yhdessä [[Lower East Side]]ssa. Heidän kutsuttuaan mukaan yhtyeeseen Reedin opiskelutoverit, kitaristi [[Sterling Morrison]]in ja rumpali [[Maureen Tucker]]in, The Velvet Underground oli perustettu. The Velvet Underground sai pian taiteilija [[Andy Warhol]]in huomion, ja tämä kiinnittikin heidät oman yhtiönsä lisäksi esitykseen Exploding Plastic Inevitable. Yhteistyö Warholin kanssa inspiroi monia Reedin kappaleita, ja hän kunnioittikin Warholia suuresti muun muassa tämän aitouden vuoksi. Konflikti kuitenkin puhkesi Warhol Factoryn päätettyä, että yhtye tarvitsi naislaulajan. Reed oli nimittäin hyvin arka lavaesiintyjä eikä hänestä ollut keulakuvaksi. Niinpä yhtyeeseen otettiin saksalainen [[Nico (muusikko)|Nico]], mutta yhtye teki kantansa kuitenkin hyvin selväksi laittamalla ensimmäisen albuminsa nimeksi ''The Velvet Underground and Nico''. He eivät hyväksyneet uutta jäsentään osaksi yhtyettä, ja aihe oli kova pala varsinkin Reedille. Reedillä ja Nicolla oli tästä huolimatta parisuhde, ja Reed kirjoitti Nicolle muutaman kappaleen. Myös Nico ja Cale seurustelivat lyhyen aikaa.
 
Huolimatta yhtyeen tuolloisesta epäkaupallisuudesta, pidetään kyseistä "banaanialbumia"”banaanialbumia” yhtenä rockmusiikin merkittävimmistä levytyksistä. Muun muassa [[Rolling Stone]] on listannut albumin maailman vaikutusvaltaisempien joukkoon.
 
Albumin ''White Light/White Heat'' aikaan Nico oli eronnut ja Warhol saanut potkut, molemmat vastoin Calen tahtoa, ja uusi manageri [[Steve Sesnick]] taivuttelikin Reedin ajamaan Calen yhtyeestä. Morrison ja Tucker harasivat vastaan, mutta lopulta Reed sai potkittua Calen pois. Morrison uskoi Reedin tehneen sen silkkaa mustasukkaisuuttaan ja kunnianhimoaan. Cale on sanonut, että ensimmäisen levyn jälkeen lähes uskonnollinen suhtautuminen musiikkiin laimeni sekä hänen itsensä että myös Reedin kohdalla. Musiikinteosta tuli työtä, eivätkä he enää edes muistaneet alkuperäisiä pyrkimyksiään.
 
John Calen korvasi [[Doug Yule]], johon Reed viittasi usein leikillisesti pikkuveljenään. Yhtyeen saundi muuttui kevyemmäksi. Yhtye julkaisi velä kaksi lp-levyä: vuonna 1969 albumin ''The Velvet Underground'' ja vuonna 1970 albumin ''Loaded''. Jälkimmäinen sisälsi yhtyeen kaupallisesti menestyneimmät kappaleet "Rock”Rock And Roll"Roll” ja "Sweet”Sweet Jane"Jane”. Sitä myöskin äänitettiin kauemmin kuin kolmea aikaisempaa albumia yhteensä, mutta kaupallista läpimurtoa ei siltikään tullut. Elokuussa 1970 Reed jätti yhtyeen. Viimeiset alkuperäisjäsenet Sterling Morrison ja Maureen Tucker lähtivät vuosina 1971 ja 1972. Vuonna 1973 julkaistiin vielä The Velvet Underground -nimellä albumi ''Squeeze', jossa Doug Yule oli mukana.
 
===Sooloura===
Rivi 53:
Jätettyään The Velvet Undergroundin Lou Reed sai konekirjoittajan työn isänsä kirjanpitofirmassa. Vuotta myöhemmin hän kuitenkin solmi levytyssopimuksen [[RCA Records|RCA:n]] kanssa ja äänitti ensimmäisen sooloalbuminsa [[Lontoo]]ssa työskennellen muun muassa [[Steve Howe]]n ja [[Rick Wakeman]]in kanssa. Levy nimeltä ''[[Lou Reed (albumi)|Lou Reed]]'' sisälsi julkaisemattomia The Velvet Undergroundin kappaleita, joista osa oli äänitetty albumille ''Loaded'', mutta jotka olivat joutuneet kuitenkin loppujen lopuksi hyllylle. Albumi sai negatiivisia lehtiarvosteluita, eikä se myynyt kovinkaan hyvin.
 
Joulukuussa 1972 julkaistiin [[David Bowie]]n ja tämän silloisen kitaristin [[Mick Ronson]]in tuottama albumi ''[[Transformer]]''. Vihdoinkin Reed sai laajan yleisön, erityisesti Britanniassa. Hittikappale "Walk”Walk On The Wild Side"Side” oli ironinen, mutta ystävällinen kunnianosoitus niille friikeille, transvestiiteille ja prostituoiduille, jotka joskus piirittivät Andy Warholia. Jokainen säkeistö kuvaa yhtä oikeaa Factoryn henkilöä: 1. [[Holly Woodlawn]], 2. [[Candy Darling]], 3. [[Joe Dallesandro]], 4. Joe Campbell ja 5. [[Jackie Curtis]]. Kappaleen sanat välttivät sensuurin, ja siitä tuli lopulta Reedin tunnetuin. Myös albumin kappale "[[Perfect Day]]" lukeutuu Reedin arvostetuimpiin.
 
Vaikka ''Transformer'' olikin menestys, Reediä harmitti suuresti, että hän joutuisi viettämään lopunelämäänsä maineikkaan tuottajaryhmän varjossa. Riita Reedin ja Bowien välillä jäädyttikin yhteistyön vuosiksi, mutta he sopivat myöhemmin ja esiintyivät yhdessä jälkimmäisen 50-vuotiskonsertissa vuonna 1997. Vuonna 2003 Bowie vieraili Reedin albumilla ''The Raven''. ''Transformeria'' seurasi synkkä ''[[Berlin (albumi)|Berlin]]'', joka kertoi tarinan kahdesta rakastuneesta narkomaanista. Levy käsitteli huumeriippuvuutta, hyväksikäyttöä, itsemurhaa, prostituutiota ja aviorikoksia.
 
Berlinin jälkeen äänitettiin ''Sally Can'tCan’t Dance'' ja livelevy ''Rock 'n'’n’ Roll Animal'', molemmat vuonna 1974. Jälkimmäinen osoittautui Reedin myydyimmäksi albumiksi, ja sitä seurasi vuoden 1975 ''Lou Reed Live''.
 
Vuonna 1975 menestystä seurasi alamäki, kun kitaran [[feedback]]-äänestä koostuva tuplalevy ''[[Metal Machine Music]]'' sai kriitikoilta murskaavan vastaanoton. Lehdet ilkkuivat levyä hyväksi yritykseksi purkaa levytyssopimus. Reed kuitenkin totesi teoksensa olevan nerokasta taiteilijan työtä, ja [[Lester Bangs]] kuvaili sitä nerokkaaksi, mutta psykologisesti hyvin häiritseväksi albumiksi. Vaikka Reed myöhemmin myönsi, että hän tarkoitti levyn parodiseksi, niin sanoi hän sen silti olevan vakavasti otettava albumi. Tämän jälkeen hän on tosin vielä todennut, että vaikka hän aikoinaan ottikin levynsä vakavasti, niin niihin aikoihin hän tapasi olla myös "erittäin”erittäin kovassa pilvessä"pilvessä”.
 
Samana vuonna ilmestynyt albumi ''Coney Island Baby'' oli sen sijaan hyvin lämmin ja lempeä. Hän omisti levyn tuolloiselle kumppanilleen, transsukupuoliselle naiselle nimeltä Rachel, joka myöskin näkyy vuoden 1977 kokoelmalevyn ''Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed'' kannessa. Vuoden 1976 albumi ''Rock and Roll Heart'' petti odotukset. Vuonna 1978 ilmestynyt ''Street Hassle'' palasi Reedin inspiroiman punkin juurille. Ironisesti Reed itse vähätteli punkia ja vältteli kaikenlaisia yhteyksiä sen kanssa.
 
''"Olen”Olen liian kirjakeskeinen kiinnostuakseni punk rockista... Koko [[CBGB'sCBGB’s]], koko Max'sMax’s Kansas City ja kaikki, mitä Lontoossa on meneillään - luuletko tosiaan että olen vastuussa sellaisesta määrästä roskaa?"''
 
Jazzmuusikko [[Don Cherry]]n kanssa tehtyä levyä ''The Bells'' (1979) seurasi kitaristi [[Chuck Hammer]]in kanssa äänitetty ''[[Growing Up in Public]]''. Samoihin aikoihin Reed näytteli myös rähjäistä tuottajaa [[Paul Simon]]in elokuvassa [[One Trick Pony]].
Rivi 69:
====1980-luku====
 
Vuonna 1980 Lou Reed meni naimisiin englantilaisen [[Sylvia Morales]]in kanssa, joka toimi myös Reedin managerina. Pariskunta erosi vuonna 1995. Morales toimi inspiraationa muutamille kappaleille, joita olivat esimerkiksi "Think”Think It Over"Over” ja "Heavenly”Heavenly Arms"Arms”.
 
Vuonna 1981 tuottaja [[Bob Ezrin]] otti yhteyttä Reediin ja pyysi häntä kirjoittamaan [[hard rock]] yhtye [[KISS]]in tulevalle [[Music from "The Elder"|albumille]]. Reedin nimi mainitaan kolmen kappaleen krediiteissä. Levy floppasi täysin, vaikka kriitikot albumia ylistivätkin.
Rivi 87:
Vuonna 1996 Reed julkaisi albumin ''Set the Twilight Reeling''. Samana vuonna Reed teki musiikkia näytelmään ''Time Rocker'', jota esitettiin Saksassa ja Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 televisioshow ''American Masters'' esitti dokumentin ''Lou Reed: Rock and Roll Heart''. Dokumentti näytettiin yli 50 filmifestivaalilla, muun muassa Berliinin elokuvajuhlilla. Vuonna 1999 sille myönnettiin [[Grammy-palkinto]] parhaana pitkänä musiikkiaiheisena elokuvana.
 
1990-luvun loppupuolelta asti Reed seurusteli muusikko-performanssitaiteilija [[Laurie Anderson]]in kanssa, jonka kanssa hän on tehnyt paljon yhteistyötä. Anderson osallistui muun muassa Reedin kappaleisiin "Call”Call On Me"Me”, "Baton”Baton Rouge"Rouge”, "Rock”Rock Minute"Minute” ja "Hang”Hang On To Your Emotions"Emotions”, ja Reed puolestaan Andersonin kappaleisiin "In”In Our Sleep"Sleep” ja "One”One Beautiful EveningEvening”." Reed ja Anderson menivät naimisiin 12. huhtikuuta 2008.
 
====2000-luku====
Rivi 97:
Reed julkaisi vuonna 2005 valokuvateoksen [[New York]]ista.
 
2006 ja 2007 Reed teki konsertteja, joissa esitettiin Berlin-levy kokonaisuudessaan. 2008 konserteista julkaistiin albumi ''Berlin: Live At St. Ann'sAnn’s Warehouse'' ja [[Julian Schnabel]]in ohjaama samanniminen elokuva.
 
====2010-luku====
Rivi 104:
 
=== Kuolema ===
Vuonna 2013 Reedille tehtiin [[maksansiirto]].<ref>{{Verkkoviite | Osoite = http://www.guardian.co.uk/music/2013/jun/03/lou-reed-liver-transplant | Nimeke = Lou Reed says he'she’s 'bigger‘bigger and stronger'stronger’ after liver transplant | Tekijä = Sean Michaels| Ajankohta = 3.6.2013 | Julkaisija = Guardian | Viitattu = 25.6.2013 }}</ref> Hän kuoli 27. lokakuuta 2013 71-vuotiaana.<ref>{{Verkkoviite | Osoite =http://www.hs.fi/kulttuuri/Muusikko+Lou+Reed+on+kuollut++kuvakooste+uran+varrelta/a1382843345131 | Nimeke =Muusikko Lou Reed on kuollut – kuvakooste uran varrelta | Julkaisu = | Ajankohta =27.10.2013 | Julkaisija =Helsingin sanomat | Viitattu = 27.10.2013}}</ref>
 
==Vierailut Suomessa==
Rivi 118:
*''[[Lou Reed (albumi)|Lou Reed]]'' (1972)
*''[[Transformer]]'' (1972)
*''[[Berlin_Berlin (albumi)|Berlin]]'' (1973)
*''[[Sally Can't Dance]]'' (1974)
*''[[Metal Machine Music]]'' (1975)
*''[[Coney Island Baby]]'' (1976)
*''[[Rock 'n'’n’ Roll Heart]]'' (1976)
*''[[Street Hassle]]'' (1978)
*''[[The Bells]]'' (1979)
Rivi 140:
 
===Livealbumit===
*''Rock 'n'’n’ Roll Animal'' (1974)
*''Lou Reed Live'' (1975)
*''Live: Take No Prisoners'' (1978)
Rivi 148:
*''American Poet'' (2001)
*''Animal Serenade'' (2004)
*''Le Bataclan '72’72'', John Calen & Nicon kanssa (2004)
* ''Berlin: Live At St. Ann'sAnn’s Warehouse'' (2008)
* ''The Creation of the Universe'' (2009)