Ero sivun ”H-mollimessu” versioiden välillä
[arvioimaton versio] | [arvioimaton versio] |
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
p r2.7.1) (Botti lisäsi: ch:Mass in B Minor |
p f |
||
Rivi 2:
[[Kuva:Bwv232-credo.jpg|thumb|250px|H-mollimessun credo-jakson käsikirjoituksen ensimmäinen sivu.]]
'''H-mollimessu''' ([[BWV]] 232) on [[Johann Sebastian Bach]]in uran loppupuolen suurteos. Hyvin monet messun osat ovat [[parodia (musiikki)|parodioita]] Bachin aikaisemmista teoksista, uudelleen sovitettuna ja yhdistettynä. H-mollimessu sisältää Bachin säveltämää musiikkia lähes kahdenkymmenenviiden vuoden ajalta ja siinä on valtava tyylien kirjo. Teoksessa yhdistyy jo lähes [[Galantti tyyli (musiikki)|galantti]] kepeys raskaan hartaaseen [[renessanssi]]kuoromusiikkiin sekä [[fuuga]]an ja [[Italia|italialaiseen]] [[konsertto|konserttotyyliin]].<ref name="boyd 2">{{Kirjaviite | Tekijä=Malcolm Boyd | Nimike=Bach | Sivu = 219| Julkaisija=Helsinki: Otava| Vuosi=2002 | Tunniste=ISBN 951-1-09991-4}}</ref>
Kaikista Bachin teoksista h-mollimessu jakaa ehkä voimakkaimmin mielipiteitä. Jotkut musiikkitieteilijät ja säveltäjät, esimerkiksi [[Carl Friedrich Zelter]] katsovat sen olevan ''
==Teoksen historia ==
Rivi 27:
==Teoksen rakenne==
Bachin tuotannossa [[sävellaji]] h-molli liittyy usein passiiviseen kärsimykseen. Messun lisäksi Bach käytti tätä sävellajia [[passio]]issaan. H-mollimessun useimmat kohdat perustuvat Bachin aikaisemmista teoksista, lähinnä juuri [[kantaatti|kantaateista]] otettuihin teemoihin, jotka on sovitettu ja sanoitettu uudelleen messua varten. On myös arveltu, että keräämällä parhaina pitämiään osia eri kirkkovuoden sunnuntaita varten sävelletyistä kantaateista, Bach olisi pyrkinyt
Bach jakoi messun tekstin hyvin pieniin osiin, mikä helpotti aikaisemmin sävelletyn musiikin sovittamista uuteen ympäristöön ja sanoihin. Lainattavan teoksen ja messun kohdan tekstit muistuttavat joissakin messun kohdissa toisiaan, esimerkiksi glorian osaa ''Gratias agimus tibi'' (Kiitämme sinua) varten lainattiin kantaatin nro 29 kohtaa, jossa kuoro laulaa ''Wir danken dir, Gott'' (Kiitämme sinua, Herra).<ref name="boyd 1"/>
Rivi 36:
=== Kyrie ===
Teoksen avaa monumentaalinen ja [[fuuga|fuugamainen]] ''Kyrie eleison'' (h-molli) adagiossa, joka on sävelletty kahdelle [[huilu]]lle, kahdelle [[oboe
Sitä seuraa kahden [[sopraano|sopraanon]] [[duetto|duetoksi]] sävelletty ''Christe eleison'' (D-duuri), jossa laulajia säestävät vain jousisoittimien [[ritornello]] ja basso continuo.<ref name="ayles"/> Missan ensimmäisen osan päättää toinen ''Kyrie eleison''-[[fuuga]] (fis-molli), jossa kromaattisen teeman aloittaa [[basso|bassot]], joiden jälkeen [[tenori|tenorit]], [[altto|altot]] ja [[sopraano|sopraanot]] seuraavat järjestyksessä.
Rivi 78:
Messu levytettiin ensimmäistä kertaa kokonaan vuonna [[1929]] kymmenen viikkoa kestäneen levytysjakson aikana, joka alkoi [[18. maaliskuuta]] ja päättyi [[31. toukokuuta]]. Taidemusiikin tuottaja Teri Noel Towen näkemyksen mukaan Albert Coatesin johtama tulkinta on hyvin epätasainen ja sisältää häikäisevän hienoja soolo-osuuksia (erityisesti Elisabeth Schumannin sopraano- ja Friedrich Schorrin basso-osat), mutta myös outoja balansseja kuoron ja orkesterin välillä, omituisen basso continuo -kokoonpanon (välillä piano ja joskus myös urut) ja hetkittäin suorastaan pahoja epävireisyyksiä. Koko mittavan teoksen äänittäminen oli selvästi haaste sekä esiintyjille että teknikoille, ja levy jäikin ainoaksi melkein kahden vuosikymmenen ajaksi.<ref name="towe early"/>
1960-luvun lopulta alkaen Bachin musiikin esityksissä on enevässä määrin pyritty niin sanottuun
Vuonna 1982 [[Joshua Rifkin]]in h-mollimessun levytyksen myötä, jonka hän väitti olevan teoksen ensimmäinen todella alkuperäisversiolle uskollinen levytys, alkoi keskustelu barokkimusiikissa käytettyjen kuorojen koosta. Rifkin tarjosi joukon historiallisiin lähteisiin perustuvia argumentteja näkemyksen tueksi, jonka mukaan Bach käytti vain yhtä laulajaa kutakin äänialaa kohden.<ref>edellä mainitun levytyksen kansivihko, Elektra/Asylum/Nonesuch records, 1982</ref> Väittely aiheesta on jatkunut sen jälkeenkin. Esimerkiksi muutama vuosi myöhemmin ilmestynyt [[John Eliot Gardiner]]in kuuluisa levytys perustuu näkemykseen, jonka mukaan Rifkin on vain osaksi oikeassa: osa perinteisesti kuoron esittämistä kohdista olisi todella tarkoitettu vain yksittäisten laulajien esitettäviksi, mutta useimmissa teoksen kohdissa näin ei ole. Joka tapauksessa h-mollimessun ja muiden barokkiteosten levytyksessä käytettyjen kuorojen koot ovat pienentyneet merkittävästi autenttisuutta tavoittelevien kapellimestareiden vaikutuksesta.<ref name="towe period"/>
|