Ero sivun ”H-mollimessu” versioiden välillä

[arvioimaton versio][arvioimaton versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
ZéroBot (keskustelu | muokkaukset)
p r2.7.1) (Botti lisäsi: ch:Mass in B Minor
p f
Rivi 2:
[[Kuva:Bwv232-credo.jpg|thumb|250px|H-mollimessun credo-jakson käsikirjoituksen ensimmäinen sivu.]]
'''H-mollimessu''' ([[BWV]] 232) on [[Johann Sebastian Bach]]in uran loppupuolen suurteos. Hyvin monet messun osat ovat [[parodia (musiikki)|parodioita]] Bachin aikaisemmista teoksista, uudelleen sovitettuna ja yhdistettynä. H-mollimessu sisältää Bachin säveltämää musiikkia lähes kahdenkymmenenviiden vuoden ajalta ja siinä on valtava tyylien kirjo. Teoksessa yhdistyy jo lähes [[Galantti tyyli (musiikki)|galantti]] kepeys raskaan hartaaseen [[renessanssi]]kuoromusiikkiin sekä [[fuuga]]an ja [[Italia|italialaiseen]] [[konsertto|konserttotyyliin]].<ref name="boyd 2">{{Kirjaviite | Tekijä=Malcolm Boyd | Nimike=Bach | Sivu = 219| Julkaisija=Helsinki: Otava| Vuosi=2002 | Tunniste=ISBN 951-1-09991-4}}</ref>
Kaikista Bachin teoksista h-mollimessu jakaa ehkä voimakkaimmin mielipiteitä. Jotkut musiikkitieteilijät ja säveltäjät, esimerkiksi [[Carl Friedrich Zelter]] katsovat sen olevan ''"luultavasti”luultavasti suurin musiikkitaideteos, minkä maailma on milloinkaan nähnyt"nähnyt”''<ref name="boyd 3">{{Kirjaviite | Tekijä=Malcolm Boyd | Nimike=Bach | Sivu = 217| Julkaisija=Helsinki: Otava| Vuosi=2002 | Tunniste=ISBN 951-1-09991-4}}</ref>, kun taas toiset, jotka arvostavat tyylin yhtenäisyyttä, katsovat sen häviävän vertailussa esimerkiksi Bachin [[Passiot (Bach)|Matteus-passiolle]].<ref name="boyd 2"/>
 
==Teoksen historia ==
Rivi 27:
==Teoksen rakenne==
 
Bachin tuotannossa [[sävellaji]] h-molli liittyy usein passiiviseen kärsimykseen. Messun lisäksi Bach käytti tätä sävellajia [[passio]]issaan. H-mollimessun useimmat kohdat perustuvat Bachin aikaisemmista teoksista, lähinnä juuri [[kantaatti|kantaateista]] otettuihin teemoihin, jotka on sovitettu ja sanoitettu uudelleen messua varten. On myös arveltu, että keräämällä parhaina pitämiään osia eri kirkkovuoden sunnuntaita varten sävelletyistä kantaateista, Bach olisi pyrkinyt "säilyttämään"”säilyttämään” kappaleet osana katolista messua, jota hän olisi ehkä pitänyt pysyvämpänä sävellysmuotona. Myös monien sellaisten messun osien, joiden alkuperää ei tunneta, on arveltu olevan lainauksia hävinnäistä uskonnollisista ja maallisista kantaateista<ref name="aam">{{Verkkoviite | Tekijä=John Butt | Nimeke=Mass in B Minor — Bach’s only complete setting of the latin ordinary of the mass | Ajankohta= | Osoite=http://www.aam.co.uk/index.htm | Julkaisija=Academy of Ancient Music | Luettu= | Kieli= }}</ref>
 
Bach jakoi messun tekstin hyvin pieniin osiin, mikä helpotti aikaisemmin sävelletyn musiikin sovittamista uuteen ympäristöön ja sanoihin. Lainattavan teoksen ja messun kohdan tekstit muistuttavat joissakin messun kohdissa toisiaan, esimerkiksi glorian osaa ''Gratias agimus tibi'' (Kiitämme sinua) varten lainattiin kantaatin nro 29 kohtaa, jossa kuoro laulaa ''Wir danken dir, Gott'' (Kiitämme sinua, Herra).<ref name="boyd 1"/>
Rivi 36:
 
=== Kyrie ===
Teoksen avaa monumentaalinen ja [[fuuga|fuugamainen]] ''Kyrie eleison'' (h-molli) adagiossa, joka on sävelletty kahdelle [[huilu]]lle, kahdelle [[oboe d'amored’amore]]lle, jousille, [[basso continuo]]lle ja viisiääniselle [[kuoro|kuorolle]].<ref name="ayles"/>
 
Sitä seuraa kahden [[sopraano|sopraanon]] [[duetto|duetoksi]] sävelletty ''Christe eleison'' (D-duuri), jossa laulajia säestävät vain jousisoittimien [[ritornello]] ja basso continuo.<ref name="ayles"/> Missan ensimmäisen osan päättää toinen ''Kyrie eleison''-[[fuuga]] (fis-molli), jossa kromaattisen teeman aloittaa [[basso|bassot]], joiden jälkeen [[tenori|tenorit]], [[altto|altot]] ja [[sopraano|sopraanot]] seuraavat järjestyksessä.
Rivi 78:
Messu levytettiin ensimmäistä kertaa kokonaan vuonna [[1929]] kymmenen viikkoa kestäneen levytysjakson aikana, joka alkoi [[18. maaliskuuta]] ja päättyi [[31. toukokuuta]]. Taidemusiikin tuottaja Teri Noel Towen näkemyksen mukaan Albert Coatesin johtama tulkinta on hyvin epätasainen ja sisältää häikäisevän hienoja soolo-osuuksia (erityisesti Elisabeth Schumannin sopraano- ja Friedrich Schorrin basso-osat), mutta myös outoja balansseja kuoron ja orkesterin välillä, omituisen basso continuo -kokoonpanon (välillä piano ja joskus myös urut) ja hetkittäin suorastaan pahoja epävireisyyksiä. Koko mittavan teoksen äänittäminen oli selvästi haaste sekä esiintyjille että teknikoille, ja levy jäikin ainoaksi melkein kahden vuosikymmenen ajaksi.<ref name="towe early"/>
 
1960-luvun lopulta alkaen Bachin musiikin esityksissä on enevässä määrin pyritty niin sanottuun "historialliseen autenttisuuteen" muun muassa [[periodisoitin|periodisoittimia]] käyttämällä. Näitä esityksiä yhdistää yleensä orkesterien ja kuorojen aikaisempaa pienempi koko, nopeammat tempot ja laulajien "ei”ei-wagneriaaninen"wagneriaaninen” laulutyyli.<ref>{{Verkkoviite | Tekijä=Bernard D. Sherman | Nimeke=PERFORMING BACH'S B MINOR MASS: Thirty Years of HIP | Ajankohta=August 2004 | Osoite=http://www.bsherman.org/bminormass.htm | Julkaisija= | Luettu= 9.4. 2008| Kieli= {{en}} }}</ref> Ensimmäisen "autenttisen"”autenttisen” levytyksen Bachin ajan soittimilla teki [[Nikolaus Harnoncourt]] vuonna [[1968]]. Levytys teki suuren vaikutuksen aikansa musiikkimaailmaan. Esityksen viisi häikäisevää solistia, periodisoittimista koottu orkesteri ja hienosti harjoitettu poika- ja mieskuoro, jonka koko vaihteli 16:sta 42:een, saivat aikaan suoraviivaisen mutta tunteisiin vetoavan esityksen.<ref name="towe period">{{Verkkoviite | Osoite= http://www.bach-cantatas.com/Articles/MBM-TNT.htm#Period | Julkaisija=Cambridge University Press| Luettu=22. helmikuuta 2007 | Nimeke= Choral Music On Records: Mass in B Minor, BWV 232, The First Period Instrument Recordings | Kieli={{en}}}}</ref>
 
Vuonna 1982 [[Joshua Rifkin]]in h-mollimessun levytyksen myötä, jonka hän väitti olevan teoksen ensimmäinen todella alkuperäisversiolle uskollinen levytys, alkoi keskustelu barokkimusiikissa käytettyjen kuorojen koosta. Rifkin tarjosi joukon historiallisiin lähteisiin perustuvia argumentteja näkemyksen tueksi, jonka mukaan Bach käytti vain yhtä laulajaa kutakin äänialaa kohden.<ref>edellä mainitun levytyksen kansivihko, Elektra/Asylum/Nonesuch records, 1982</ref> Väittely aiheesta on jatkunut sen jälkeenkin. Esimerkiksi muutama vuosi myöhemmin ilmestynyt [[John Eliot Gardiner]]in kuuluisa levytys perustuu näkemykseen, jonka mukaan Rifkin on vain osaksi oikeassa: osa perinteisesti kuoron esittämistä kohdista olisi todella tarkoitettu vain yksittäisten laulajien esitettäviksi, mutta useimmissa teoksen kohdissa näin ei ole. Joka tapauksessa h-mollimessun ja muiden barokkiteosten levytyksessä käytettyjen kuorojen koot ovat pienentyneet merkittävästi autenttisuutta tavoittelevien kapellimestareiden vaikutuksesta.<ref name="towe period"/>